《新喜剧之王》口碑一路下滑的过程中,也出现了一堆坊间传闻:
传说中,周星驰的公司和另一家公司有个对赌协议:
几年间,周星驰需为该司实现10.4亿元利润,不足之处由周星驰补足。
所以,周星驰拍了一个月,匆匆上马《新喜剧之王》。
但又有资料显示,这个片子在2015年就已经开始筹备了。
还有人挖底:
本片的导演是邱礼涛,周星驰是贴牌的。
但花絮中,又处处都是周星驰在不同场景下指导的画面。
真真假假,我无从分辨。
那还是回到观众立场,回到这部迄今跌到5.9分的《新喜剧之王》先吧。
我个人挺不喜欢《美人鱼》。
此后,周星驰的《西游伏妖篇》和《新喜剧之王》,又纷纷跌破6分。
也因此,我的期待降得很低。
但也因此,后两者反让我觉得:
咦,没有传说中那么糟糕呀。
说起《新喜剧之王》,不免要和《喜剧之王》对比。
其主线脉络是一致的:
一个龙套之悲催职业生涯。
虽然,新版中,还加入了过气童星马可这条线,但功能也是为了衬托如梦这条主线。
从人物性格来讲,如梦和当年的尹天仇都是那种傻傻的一根筋。
又是那种成了是天才,不成就是傻X的人设。
但两者对比下来,我感觉:
新版就有如旧版落入凡间般,沾上了烟火(地)气。
旧版中,尹天仇虽然一直被打击,但他一直能顺着自己的意愿追逐演员梦。
毕竟,尹天仇家人的元素基本没有出现。
新版中,如梦则多了现实的内在阻力:
30岁大龄女龙套的尴尬位置,别人不理解尤可,家人不支持还要打击的内部阻力,尤为让人痛苦。
这回,周星驰对于这样一个桥段,则选择通过父亲直接进行言语打击。
旧版中,周星驰会用一些不现实的情节,来调侃现实生活中的无奈。
例如尹天仇不曾放弃,低谷的时候,却鬼使神差获得了一个卧底机会。
可以展示演技,要玩命的那种。
而在新版中,周星驰直接让现实把主角打到低谷。
然后,如梦很不喜剧地说出了:我放弃。
更不用说当年“死跑龙套”尹天仇与援交妹柳飘飘之间,那段童话般的“我养你啊”的爱情故事。
到了新版,那烟火气则是:
一路给如梦打鸡血的男朋友,最终才被发现原来是个援交男。
男朋友还说:
你给我钱,这些话我还能给你说更多。
这次的情感很不童话,很落地,援交男给了如梦放弃的最后一击。
《新喜剧之王》并非没有周氏喜剧的无厘头荒诞。
例如那个要拍白雪公主被王子睡了后变成男人,然后两人杀与反杀的剧组。
不靠谱的烂片剧组,导演还要加入致敬武侠大师张彻的盘肠情节。
偏偏请来的是连123456都说不清楚的过气童星马可(王宝强)。
本来就烂的剧组,还被过气马可戏霸得一团糟。
可却又是这个烂片剧组到了最后,导演最遵守本心:
为了自己的电影,开除了马可。
但在90分钟的体量下,这种内容我看到的并不多。
同样是小人物,在主角的本质上,我觉得其实尹天仇和如梦还是有很大差别的。
尹天仇很周星驰:
被骂了,天仇一直在问“我到底做错了什么?”
还有:
霞姨,无对白的有没有?
--没有!
看不清样子的呢?
--都说没有。
完全见不到的有没有?
但如梦则很如梦,烟火气。
被导演骂了,如梦很正常地化解尴尬:
呵呵,好激动啊。
本是主角的尹天仇临时又被打回龙套。
对此的心酸,周星驰用周氏指功来表达:
然后,听到身后的杜娟儿说出那声“对不起”后,他只是回头点了点头,然后转身离去,当场及事后均没有任何哭诉。
到了新版,则化成如梦式烟火气:
如梦在化妆间里面,边流泪边强压情绪地跟父母报喜不报忧。
而整体看下来,我的观感里,两部喜剧之王的角度也已经有所不同了。
当年的《喜剧之王》,有一些桥段源于周星驰的自身经历。
尹天仇设计了一个半天不死的牧师龙套,最终却被导演骂得狗血淋头。
取材自为《射雕英雄传》跑龙套时,周星驰问杜琪峰:
待会(梅超风)来杀我的时候,我能不能挡一下再死?
结果,被杜琪峰狠骂,你就是个龙套而已。
一只蟑螂跳到尹天仇扮演的尸体身上,一群人过去老拳招呼。
尹天仇却始终保持不动的状态,只因导演没有喊“cut”。
这件事的真实版本,是拍《九品芝麻官》的时候,周星驰在扮演尸体的田启文身上夹了几个衣夹子。
这场戏拍完后,周星驰问田启文:痛不痛?
田启文回答:“痛啊!怎么可能不痛,不过导演没喊卡,是不可以动的。”
那部《喜剧之王》,从某个角度来说是周星驰拍给自己的,带着半自传色彩的电影。
而新版喜剧之王中,如梦代表的是这个时代,横漂遍地的那群人。
在如梦身上,龙套生涯的林林总总,情节上更多地是演化为对周星驰旧作的致敬桥段。
例如如梦做替身那段,就致敬了《食神》中十八铜人拿折腾殴打的情节。
这些致敬,或许我们也可以看成:
这版烟火气的《新喜剧之王》,是周星驰拍给观众的。
更烟火气的是,这次广告也植入了不少。
即使《新喜剧之王》最终的结局过于突兀,但最终加入如梦父母的那个场景(类似于《难兄难弟》结局),其实多少还是有些泪点的。
只是,这个结局单调出来看还可以,如果放到全片却产生了一种撕裂感。
再从这个角度对比下两版结局:
当年的尹天仇,到最后依然还是个小剧场的演员,还是那个死跑龙套的。
而如今的如梦,却真的成了。
但依然,新版结局我觉得还是烟火气。
为什么?
旧版中,尹天仇依然在追寻自己的梦,依然是个小人物,未来如何,不可得知。
新版结局呢?
鸡汤一碗。
只是,在降低预期的情况下,我给的分数肯定过及格线。
说到这个结局,还是有人解读了:
会不会这个结局就是如梦的一场梦?
这样的解读,和当年观众对于《功夫》结局的解读是一样的。
说白了,其实这是观众潜意识里面,对周星驰的情感。
这种情感是非线性的,有些复杂。
这些年的周星驰电影有这样一个事实:
只要新片开始宣传,仅凭3个占据视频/海报C位的“周星驰”大字,就能引起广泛关注。
周星驰三个字,已经是一个大品牌,大IP。
而这个品牌是通过星仔到星爷这个阶段,一部部电影的累积锻造而成的;
除此之外,还有当年的时光滤镜潜移默化积累的情怀因素。
情怀这东西有时候也是把双刃剑。
如今当别人致敬周星驰的时候(例如卢正雨的《绝世高手》),观众会相对宽容地说:致敬得不错,但周星驰只有一位。
但当轮到周星驰致敬自己,或者用以前的旧桥时,就会有人说:
你是在吃老本啊。
一方面,周星驰被不断捧上神坛。
另一方面,周星驰又在观众的期待和失落中,不断跌下神坛。
这过程中,开始放弃周星驰的人,会认为:
周星驰这是皇帝的新装,他确实拍了个烂片。
不甘心的人,则会说:
其实是你们没看懂,然后一条一条来进行辩证分析。
自然也有人不用这么多内心戏,就觉得电影很好。
但也有人直接打感情牌,能看到周星驰电影就好,不管电影怎么样。
对于周星驰,观众要求看到好片并不过分。
问题是,对于电影来说,刨除极端的好片烂片,一部电影的好坏没有衡量标准,均是主观。
对于如今的周星驰电影来说,更是如此。
就如当时的《美人鱼》,我认为如果没有周星驰三个字,还有多少人觉得好?
但也有人觉得确实好看啊。
也有人说看周星驰电影不能老看过去的情怀,要看当今。
但说实话,周星驰如今已不在巅峰了。
只是如今看周星驰的人,很多都又是因为当时的情怀来捧场的。
或许,我们也只能接受:
我们长大了,周星驰老了。
当年那个陪我们一起玩的周星驰,更多地是存在于记忆中。
就像小时候的游戏,长大后玩不一定觉得好玩。
但对于那些游戏的记忆,永远是开心,且随着时间沉淀越来越深刻的。
所以,我们回头看周星驰的旧片,还会笑。
但看周星驰的新片,即使他依然没有变过,或许我们却也逐渐说不出滋味了。
联系客服