其实一直很纳闷为什么会有人夸我的视频调色，每次剪视频我在调色上花的功夫都不是很多，而且步骤也很简单，要我出调色教程我还真不知道该讲些什么，所以面对大家一再的呼唤，我总是心虚地说再等等再等等。和群里的几个小伙伴一起讨论了一下，发现对于新手来说有些调色教程确实是显得过于深奥了，很多人面对理论知识会产生畏难情绪或者无法将知识运用于实践，走进了“看了很多教程记了很多笔记还是调不好色”的死胡同。
所以这次这个教程我想特别一点，就是和大家简单分享一下我常用的调色步骤，理论知识会涉及一点，但不讲深。调色调出感觉之后，我相信大家都会自己试着去进阶的，剪辑就是多尝试多练习的过程。最好用电脑看图，手机看色差较大，接下来就开始长篇大论吧:)
一、判断画面是否需要调色
很多人在调色的时候面对的第一个难题就是，除了严重偏色之外根本看不出原视频到底有什么可以调的地方，想试着调可是因为找不到症结所在所以越调越难看，于是就放弃调色了。说实话，一个没有经过调色的视频，观赏度会降低很多，粗糙感显而易见。在这里我也坦白，我的《重行》其实是没有调色的_(:зゝ∠)_因为是一时冲动剪出来的作品当时想的就是快点剪完快点提交快点发布，所以到调色的时候突然犯了懒癌，干脆就不调了，现在回头再去看的时候真的多处的色差让我感到非常的难受。饭制视频本就是一个剪拼的产物，选取的画面来自不同的素材，色调也千差万别，这些画面集中在一个视频里，若不进行统一的调色，真的是让人看了就想关闭。下面举个例子。
这是《重行》里的一个连续画面，大声告诉我难不难受！千玺那一幕明显光线较暗，而且肤色也偏红，小凯那一幕则是相对来说光线和色调都比较正常。这种时候我们必须要对上面一幕进行调色，而且尽量往后一幕的色调靠就可以了。其实有时候大家不用想着去自创一个自己的色调，可以选择一幕看着没什么问题的画面作为全视频的基本色调，然后其他几幕按照这一幕的标准去调色就可以了。那么什么叫“没什么问题”的画面呢？对于新手来说，一是五官要清楚，也就是着重去调节画面的光线，可以用到的视频特效是“亮度和对比度”以及“色彩曲线”，二是肤色要正常，总体上是唇红齿白肤白貌美的，不要偏红偏蓝偏绿偏黄（如果你定的基本色调是画面有稍微偏色的，另当别论），可以用到的视频特效是“彩色平衡”和“色彩校正”。从这两点出发，我相信大多数人还是具有判断能力的，这是合格的剪刀手必须要具备的基本美感。
二、调节画面光线
针对以上类似的画面，我们都需要对光线进行调节，常用的是“亮度和对比度”或“色彩曲线”。要说这两种特效的区别的话，我认为“亮度和对比度”调节的是整体，“色彩曲线”调的是细节。“亮度和对比度”单纯是在调高整体亮度的基础上再调高明暗关系，让五官更加立体，它可以让你知道画面整体的明和暗可以对比到什么程度，明和暗的调整是同步进行的，而“色彩曲线”则是可以在提高整体亮度之后，对明和暗进行分别的调节，明要明到什么程度，暗要暗到什么程度，可以进行分开的调整。因此我常用的还是“色彩曲线”，不过两者互相配合，效果会更加好。下面先讲一下“亮度和对比度”
相信很多新手会对P1的第二张感到非常的熟悉，因为我在看很多饭制的时候，就发现很多人在调整完画面亮度之后就停下了，调色止步于此。我每次看到都......难道你们不会觉得整个画面都灰蒙蒙的吗？人脸阴影区与高光区混在一起，毫无立体感。第三张就是加了对比度的效果，大家也可以领会到对比度的意思了，明暗对比程度被拉大，明亮的地方更亮了，暗的地方更暗了，人的五官也清晰了起来。因为对比度无法对明和暗进行分别的调整，所以使用这一特效时很容易出现过度曝光的问题，亮的地方太亮了，暗的地方又太暗了，会导致人脸的轮廓变得非常不清楚。“亮度和对比度”经常不能达到我提亮光线的目的，因此我更偏爱于使用“色彩曲线”调整画面光线↓
大家应该可以明显看出使用“色彩曲线”调出的图，画面观感更加柔和，明暗关系没有那么僵硬。讲一下操作原理，以对角线为轴，左上区域为亮部，右下区域为暗部。中间的锚点调节的是整体的亮度，越往左上画面越亮，越往右下画面越暗。上拉杆调节的是画面的明亮区域，即脸部明亮的地方，拉动拉杆，越往左上明亮区域越亮，越往右下明亮区域越暗。下拉杆同理。说到这里，大家也大概明白了我之前说曲线可以对明暗进行分别调整的意思。
如果你觉得曲线调出来的画面虽然柔和但是还是不够立体的时候，可以稍微加点对比度，达到锦上添花的效果，在这里就不演示了，你们自己去玩吧:)
三、调整画面色调
一个饭制色调统一是重中之重，在将画面的光线都调整到同一个亮度之后呢，我们就开始调整色调。常用的视频特效就是“彩色平衡”和“色彩校正”。两者在我眼里没有太大的区别，都可以对画面的明暗区域进行分别的调整，只不过“彩色平衡”一次只能调整一种区域（高光/中间色调/阴影），而“色彩校正”则可以一次调整三种区域（低+中+高）
我们先讲“彩色平衡”，还以刚刚那张图为例。上文也分析了与小凯那个画面相比，千玺的肤色显得比较红，这个时候我们就要把肤色调回正常的颜色。当肤色偏红时，我们就给画面加点青色。
大概很多新手会看不懂上面的调整图，下面给出一张讲解图
非常简单，彩色平衡有三个拉动轴，第一个是红色，它对应的是青色，当一个画面偏红的时候，就往青色的那边（即左侧）拉，拉到色调正常为止，一般不用拉动太多。其他颜色同理，颜色之间的一一对应关系是每个剪刀手都要牢记的，是调色必须具备的知识。它的原理和PS中的彩色平衡是一毛一样的，下面是PS中的“彩色平衡”截图，可能更易懂一些，画面偏什么色，就往相反的方向拉即可。
下面说一下“色彩校正”
新手在点开色彩校正后，会被三个色盘吓到，不懂原理开始瞎调。我们不难发现，色盘的六个颜色和彩色平衡中的六个颜色是一模一样的，而且颜色的对应关系也相同，这也是我叫新手熟记颜色对应关系的原因。无论在哪一种特效中都用得到。色彩校正的“低”对应的是画面的“阴影”区域，“中”是中间色调的意思，对应的是画面大范围的区域，可理解为整体色调，“高”对应的是画面的“高光”区域。在理解了彩色平衡的调色原理之后，色彩校正的原理也不需要我多废话了。这里我只是调整了中间色调（建议新手不知道怎么调整的时候，就调整中间色调一般不会出错），即选了偏青一点的颜色，在色盘中也与红相对，调整后画面的肤色立即正常了许多。这里再推荐一个色彩校正更详细的教程，感兴趣的小伙伴可以看看：色彩校正详细教程
再给大家一个彩色平衡和色彩校正的对比图，感觉是差不多的，都回到了肤色的正常色调，而且也和小凯的那个画面有了一致的色调。
注：小凯的我用曲线调整了下亮度，对比度提升了一下五官清晰度，色调未改
这样一看是不是观感好了很多，其实到这里，跨素材调色的基本操作就结束了。
四、杂七杂八的进阶（？）
基础操作结束后，你还可以在此基础上加一点软对比，让人物轮廓更加柔和，稍微有点模糊效果的意思。
我使用软对比一般只会改变“对比”那一栏的数值，拉到比默认值小一些的位置，避免过度曝光，其他拉轴不懂不要乱拉。
另外如果原画面色调偏虐也可以考虑加点“黑白效果”，数值降低一些，这样也可以让跨素材变得轻松些。
最后再分享一个我在所有调色结束后，经常会使用的方法：新建一个轨道，放到素材轨的上方，然后在媒体发生器的纯色里拖一个白色出来，降低透明度，再把轨道模式改成“变亮”，下方示意图↓
我个人很喜欢这种效果，在修图APP里就是那种“褪色”效果，适合比较文艺的剪辑，看起来也很舒服。纯粹作为个人喜好推荐给大家，也希望大家能够在熟练调色基本操作的基础上，创造出属于自己的色调，这期就到这里啦，下期见~
联系客服
