建筑的境与界
文字原创&图片整理 By 王瑢
“混凝土盒子总让我浑身难受，建筑自身存在的形体是可耻的。”
“我想让建筑的轮廓暧昧化，也就是说，让建筑消失。”
隈研吾（Kengo Kuma，1954～） 出生于日本神奈川县，喜欢在日本传统的建筑院子内种植各种花草。本科毕业于东京大学工学部建筑学专业，1979年隈研吾从东京大学建筑系硕士毕业，在毕业后的5年间隈研吾在东京日建设计公司工作，见证了日本后现代主义的兴起。1985年，为了进一步提升自己的设计能力，他远赴美国哥伦比亚大学进修。
留学期间并没有急于从事建筑设计工作，他参观了很多赖特的建筑设计作品，学习了赖特织理性砌块的建筑构造方法。在建筑材料的运用及自然关系的处理方面深受赖特有机建筑的启发，并探索如何将建筑与生活融为一体的设计可能。
20世纪下半叶至 21 世纪初，日本建筑设计在不断学习尝试中逐渐走向成熟，隈研吾就是这个时期的杰出代表人物。
PART 1 隈研吾的木材美学
a.自然材料的复兴（材料的应用
位于日本轻井泽的桦树苔藓教堂是个漂亮的度假小镇，距东京仅两小时路程，因周边有着美丽的桦树林而出名。
隈研吾在这个设计中的构思是把桦树林与小教堂结合，建筑由桦树树干覆盖的钢制结构体支撑，如同森林中的树木一般，支撑着教堂的玻璃屋顶，而长凳则是由玻璃和丙烯酸制成。
教堂被桦树林所包围，隔断是可滑动的大玻璃，因为那层玻璃界面很难被发现，所以从立面上看建筑的边界消隐了，整个建筑从形态开始都【消失】在自然中，而材质则【融合】于自然中。建筑不再是建筑师自我个性的彰显，周边的景观也不再是建筑的装饰品，建筑已经完整成为大自然风光中的一部分，于此同时，建筑以苔藓作为底材质，坐凳甚至都是透明色，建筑的连续性由此被创造出来。
这个好像漂浮在空中的建筑由无数相互交织排列的木梁架组成，是隈研吾设计的一座自然博物馆，这座博物馆所有的结构都由建筑底部的一根中心支柱支撑，两头设有两部全玻璃景观电梯，这两个透明的玻璃体被巧妙的隐藏在背后的植物景观中，突出了全木质结构的建筑主体。
PART 2 造型的消隐
a.东京：根津博物馆
根津博物馆的翻新扩建是隈研吾设计中，关于传统与现代、热闹都市与静谧的自然空间如何结合的好案例。
根津美术馆周边是绿色森林，由繁华商业街相连，在这样一个特殊的环境中，博物馆用自身形态完妹的融入进了“环境”之中。隐藏在小小竹林之后的博物馆，正面看来毫不起眼，轻易便会错过，非常符合隈研吾“反造型”的理念：比起夺人眼球的造型体，能够让空间把人和环境相联系、创造照相机无法捕捉的细腻体验更重要。
垂直线构成的logo由德国设计师设计，呼应博物馆重要的馆藏屏风，也和背后的竹丛和建筑十分相配。
进入博物馆前要经过50米长的通道，隈研吾的解释是，这个与表参道垂直的90度的转折能为氛围的转换做铺垫，虽然屋顶和地面都是黑色，似乎昏暗压抑，但一侧是竹树，一侧是竹暖帘装饰的墙，空间便能立马柔和起来。
在《境界》一书中，隈研吾把这种分割空间的暖帘归类为柔和界限。布、纸、竹都是构建这类界限的元素，他们不像墙那样具有真的禁断作用，但足够起到空间转换的暗示。
博物馆主馆用了三个层叠的悬山式屋顶，最顶层还覆盖了瓦片，既保留了传统建筑样式，又利用现代工艺打磨了超薄黑铁板作为坡面，使建筑不会变成奇怪的仿古建筑而与时髦的周边环境格格不入。
天花板用大块长条的贴竹片石膏板再次强调了坡面，而立面则是采用了玻璃、纤薄的黑色铁柱，轻薄的材质在满足了承重的同时也退让出了室内空间，同时材质颜色之间的差异，也显得整个建筑素雅的氛围。
离主馆不太远的根津cafe也是由隈研吾的设计，因为占据高点，可以在落地窗前俯瞰一片小树林。全落地窗的设计使得户内户外边界似乎消失了，Cafe的天花板有一隅是和纸，能让阳光柔和穿透，同时使树木的阴影投射其上，很有巧思。
原有的传统建筑的元素在萃取后也被使用在新馆中，其中典型的便是枯山水的庭院设计，船只、佛像等日式庭院惯用的手笔也点缀其中。
Water and Cherry House——水樱屋，位于日本东部，项目的目标是恢复日本建筑的传统，并让这些传统于21世纪重新得到诠释。
这是一座私人住宅，乍一看就如同由一群小房屋组成，模仿了寺庙的建设方式和理念。
在日本传统建筑中，对木材的恰当使用会让结构更加明亮，同时内部空间对第二层外围屋檐提出了客观要求，外围屋檐则更倾向于外部，起到将雨水排到屋檐下发芽的土地中的作用。
室内布置则是榻榻米（tatami）、障子（一种日式格子门，类似于屏风）和袄（室内的隔间）三者的结合。
项目的重点主要在于连接空间——内部与外部、以及两个房间之间的部分。材料的选择意图不在于指导形式设计，而是使之与现有环境相适应。
在日本文化中，遮挡光线以及身处室内的人的视角有着不同寻常的重要性。功用与窗户相同的障子，很适合作现代玻璃，正是由于这种材料的发明，水樱屋的内外便可以仅通过视觉来沟通，而屏蔽了听觉、嗅觉和触觉。
在日本文化中，同一空间内的布局可以通过袄的开合滑动能得到不同的结果。袄相当于可移动的墙壁，像门一样可以自由进出，还能重新调节空间的尺寸、比例、甚至是朝向。
和传统的日本建筑一样，自然环境与住宅周围的园林密切相关，虽然结构方面解决方案的明晰性、隐含的构造以及光线和透明度的重要性仍然与日本传统保持一致，但隈研吾并不拘泥于“轻质”材料的表面化使用。相反，他力求深入，在构成机制上进行扩展以拓宽物质性的更多可能。他利用先进技术，挑战意想不到的材料，譬如用石头来提供与玻璃或木材相同的轻盈感与柔和感，并试图通过光的“粒子性”在空间和周围的自然环境之间建立联系来尝试获得空间非物质感。
PART3 传统的营造
a.波特兰：日本花园
波特兰的日本花园始建于1960年代，花园本身就位于市郊的山上，而在进入花园前，游客还要经过另一个小花园、穿过山门，再在高耸入云的冷衫之间爬一段山路。如此设计是因为隈研吾想塑造一种从门前町（指围绕寺庙、神社所形成的街市）开始，走向大自然的朝圣之旅的体验。穿行其间的感觉很美妙，小径两旁还做了一些日式垣根（篱笆），更具山林野趣。
葛飾北斎《富嶽三十六景》之「東海道程ケ谷」，即为隈研吾对此情景设计的原点，“隐于林
屋顶的设计使用了双层悬山顶，上层覆盖着青苔。垂直的木格栅装饰的墙面，呼应着背景的冷杉林，以及事务所官网所说——通过一个柔和、灵活、具有穿透性而非截然分割的边界，建立与波特兰著名的雨和捉摸不定的阳光的关联性。
天气温暖时，墙面可以打开，并变成类似日式建筑中的「縁侧」(engawa)的空间，模糊了内与外的界限。也开辟出特殊的榻榻米式的休憩区。
这几项元素的灵感来自日式街景中常见的木格栅，划分功能区的同时，又因其轻薄的质感、浅淡的颜色，半漏的材质，使空间的区分不那么明显，颇有“流动空间”的感受。
雨夹雪、木格栅、冷杉，不同质感的垂直线所构成的画面，颇具景观意境。
墙壁、柱体、扶手，将室内到室外划分成：室内空间（封闭）、休憩空间（半私密）、行走空间（半开敞）、室外自然空间（开敞），四重空间的过渡，内外的界限也变得模糊起来。
安藤广重是十九世纪浮世绘画家，他以“层叠”手法而闻名遐迩。所以隈研吾在设计他的美术馆时，也使用了三层围屏创造层叠感的创意，创造出所谓“森林之光”的感受，宛如树叶滤出的光。
美术馆里像个很大的洞穴，从洞穴空间可以遥望神社，就像一个纽带连接城镇和山，与自然交融。顶面和墙壁都笼罩木质隔栅，展现出木板的轻巧，同时感受到材料带来的柔软，这种隔栅带来的细小褶皱感使整体空间不显得封闭。
如同渔民在雨中漫步行走一般，隈研吾采用了玻璃等的材质，重现了画中“朦胧”之景。
隈研吾在著作中反覆以柯布和密斯为靶子，抨击现代主义那些“豆腐块”/“方盒子”、剔除纯粹华而不实的外观，批判「建筑＝混凝土＋装饰」的固定公式。他推崇自然素材和致力复兴日式建筑传统，但核心观点在于建筑的社会性：结合当地的素材、人文，利用建筑，将使用者的生活和表象（景观/环境）整合，构建关系。
所谓自然，是指关系性。所谓自然的建筑，意味着将场所与幸福的关系结合在一起的建筑。
在论述中，隈研吾喜爱使用关于主、客体的哲学概念。其实简单理解便是，建筑走到这个时代，应该更多与人、与境亲近，使境为人所用，人被境启发。就如同我们都会用心和爱去打造自己的家、制造幸福感，创造主（人）客（建筑）体关系应成为建筑的责任之一。
参考网站：
http://archeyes.com/water-cherry-house-kengo-kuma-associates/
https://en.wikipedia.org/wiki/Kengo_Kuma
https://kkaa.co.jp/status/completed/
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