所谓"小"，只是相对而言，而且指的是同类器物的相比，这时的器物较之前朝作品的体积来得娇小;"巧"，是指雍正瓷器的造型包罗着一种细腻、灵秀的内在。雍正青花的胎体一样平常都较量薄，有些薄胎器物更是精巧到险些不见胎骨。雍正青花小件造型的精到，就在于细部处置赏罚得好，整体效果完整、细腻，因而显得造型有精神，使人感受耐看。严酷来说，雍正青花造型的形体比例关系不如康熙青花来得严谨，有些作品显得单薄，但论细腻则胜过康熙造型，雍正造型所追求的灵秀到达了理想效果。
青花是明清瓷重视要品种之一，由於各时期使用钴料的差异，艺术威风凛凛威风凛凛各异。雍正壹朝仅拾叁年，雍正青花瓷虽不能与享有盛誉的“永宣青花”媲美，但其烧造到达了炉火纯青的田地，以雍容典雅的器形，皎洁莹润的胎釉，舒展流通的纹饰，凝重典雅的青花，制作武艺精湛而著称於世。清代雍正官窑青花瓷器，在康熙朝制瓷武艺基础上继续和生长，其造型壹改康熙时期浑朴古拙之风，崇尚轻盈俊秀工丽之貌，其绘制也由康熙时期的雄浑苍劲，而代之以隽秀尔雅的艺术风姿。无论胎釉、造型、绘制、款识均壹丝不苟，无可挑剔。
对清代的瓷业，有一种说法“瓷艺造型，绘画*、落后”;还有一种说法是“发展速度快，胎釉原料配比合理”，瓷面和造型富丽堂皇，给人以富贵豪华之感。但纹饰走向繁密。不管怎样说瓷器的主流是发展的，如清代对国画技艺和毛笔的书法技艺都比较准确的应用在瓷器上。这是对中国文化艺术的极大贡献。在对世界工业的应用方面，使铜胎珐琅彩在瓷器上得到成功应用，对选料和配料上也有了进步。而这些创新也是鉴别清代与元明不同的依据。在鉴定中不可缺少，只有利用。
雍正官窑青花的胎骨晶莹皎洁，在贰零倍放大下呈糯米饭状。胎壁薄而坚硬，瓷化水平很高，用手指轻叩，发出响亮的金属声音。修胎壹丝不苟，看不见旋削痕。民窑高等瓷与官窑瓷胎基本靠近，很难发现未破损的瓷石颗粒，纵然有也是很细小的。
在清代瓷器的造型中，顺治、康熙的比较古拙、丰满、浑厚，到了雍正时就显得非常秀巧隽永，而乾隆时则显规整，再到了嘉庆、道光以后则稚拙笨重。清代瓷器的胎体一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄。康熙时胎体体重，质地坚硬细密。雍正时有胎质轻薄、细润洁白度高。道光以后的胎体厚笨、质地粗松。清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。清代瓷器中的大件器物和早期器物多为光滑的砂底，像顺治、康熙时瓷器足型较为多样，有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足等。清代瓷器中还要了解的是，康熙楷多篆少，雍正楷、篆并用，乾隆以后篆多楷少。晚期同治、光绪、宣统三朝又以楷书款为多，外围以圆圈或方框格式。民窑款识，多随意乱写，字体草率。
典型的官窑青花釉呈青白色，纯净。釉薄而精纯，釉中密含气泡，且巨细气泡混杂套叠，有的釉表见细橘皮纹。有些民窑青花为粉白釉，胎釉团结处无火石红。部分民窑青花的圈足上涂抹一层黄护胎釉，与纯净的青白釉交映成辉。
尔今珍藏界有“明看成化，清看雍正”的说法。着实早在古代瓷器珍藏家之中就已经撒播这样一句话：“宁存成窑，不苟富贵。”明代沈德符《万历野获编》中则有：“窑器初贵成化，次则宣德。杯盏之属，初不外数金，顷来京师，成窑羽觞，每对至博银百金，为吐舌不能下。”明朝人程哲在《蓉槎蠡说》一书中品评明代瓷器时推成窑瓷器为明代之冠。另在清初朱彝尊《曝书亭集》中也纪录：“万历器索金数两，宣德、成化者倍蓰之，至鸡缸非白金五镒市之不行，有力者不少惜。”成化官窑瓷器受人追捧水平可见一斑。
明朝进入成化时代，制瓷业展现出全新的风貌。成化瓷一改永宣时期凝重憨厚、苔厚重视、纹饰豪爽、生动的特点。泛起出精巧秀丽、轻盈雅致的时代威风凛凛威风凛凛，再配以色调柔和淡雅、发色稳固的一律青料，更显相得益彰。成熟的青花工艺、斗彩、素三彩、孔雀绿青花、黄地青花、白地红彩等品种配合组成了成化瓷的基本风貌。成化瓷不仅将将中国瓷业带进了热潮期，也为后世留下了备受追捧的珍品贵作。
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