除了我们通常在古玩店看到的假瓷器外，大部分都是民窑。青花瓷所占比例最大。今天，我想向大家介绍一下明初的青花瓷。通过记住这些特点，我们迈出了坚实的一步，这足以应对一些不太出色的模仿。如果这些知识对你的胃口有好处，请认真对待。
明初青花瓷的范围是什么？
根据一些学者的作品，明代青花瓷分为明初、明中、明末三个阶段。明初指洪武、经建文、永乐、洪熙、宣德、正统、景泰至天顺朝，简单来说就是朱家的前四代人，，不到100年。这一时期也是明代民窑的恢复和发展阶段，在此之前曾发生过一场持续多年的战争。
明初青花瓷有什么特点？
1.整体形状
“器型”方面基本保留了元代青花瓷的传统，碗、盘、罐等日用器与元青花基本一致，但民窑工艺水平与官窑不可同日而语，因此只是形似，比如“碗、盘”多是向外撇口，中间圆弧收腹，圈足较小但足墙较厚；“罐”多是口沿很短，宽部很宽、很圆润，而且向下急收，与“鬼谷子”下山罐基本一样，这些就是明初民窑青花瓷的整体形状。
2.青花料的特性
明初，中华人民共和国青花瓷基本采用国产青花材料，因此青花发色一般为灰色。从洪武到天顺虽然有近百年的时间跨度，但一直延续到景泰、天顺两个朝代。青花毛的颜色还不是很鲜艳，当然也有一些外来的青花料使用，这在民间窑器中是很少见的，只有一种与官窑器是一致的，即青花料厚而重的地方会形成“锈斑”。
3.纹饰图案
首先，绘画的方法只有三种，即“一笔点画”、“拓染”和“素描点画”。这三种方法也逐渐发展起来。
洪武永乐朝多用一笔点画也就是说，所有的图案都是一次用笔画出来的，这就要求画家要有技巧，类似水墨画中的写意，重意义而不重造型。对于那些不懂绘画的人来说，他们可能和小学生的作品很相似。只有懂得的人，才能看到他们优雅、洒脱的美。不过，老实说，有些据说非常强大的图案，小编是看不到的。让我们看看下面的图片，试试看。
在宣德王朝，很多人都用拓染的方法，所谓拓染，是指将花瓣、荷花等图案用大量的时间勾画出来。今天的油画也一样。关键是着色。手工着色经常导致色调不均匀。然而，只有使用这种方法，才能掌握画家画出的图案的明暗搭配，以及虚幻不同的视觉效果。
正统、景泰、天顺等朝代都用勾勒点染法，所谓的素描和点画，简单地说和工笔画相似，只是画线的工具变成了画笔。
以上三种画法决定了明初民窑青花瓷的装饰图案特点，或为简笔大写意的抽象画、或为层次感丰富的缠枝花卉、或为颇具特色淡青小工笔。
4.圈足的特点
圈足也是一个逐步发展的过程。从洪武到天顺，相对一致的特征是“红燧石”。不一致的特征开发过程如下：
洪武年间，环足内外壁倾斜，砂底无釉，底部中心呈乳白色。
永乐之后，环足内壁基本直立，但仍然厚实无釉。
宣德以后，环足开始变薄，心底开始有釉，并变得扁平，没有奶点。不少专家表示，从宣德开始，明朝的青花才摆脱了元代的青花，有了自己的特色。
5.胎和釉面
“胎”也是一个逐步发展的过程。以碗为例：
从洪武到永乐，青花瓷口较薄，但离脚越近，越厚，厚度差异很大，胎质一般，不太白，瓷化程度不高；从宣德到天顺，胎厚趋于一致，胎厚越大，胎厚越大，胎厚越大，胎厚越小，胎厚越大，胎厚越大，胎厚越大瓷化程度较高，具有现代瓷器的特点。
“釉”表面有一个共同的特点，一般是绿色的，有人称之为卵青色，这可能与明代青花瓷釉面一般丰满有关，从而使清代和康熙时期青花瓷受到影响。
除了青色和相对丰满，也就是说，开片。他们中很多人都会全面开拍，或者基本不开拍。毕竟，它们都是500多年前的老物件。
如何鉴别明初的青花瓷？
恐怕几十年前没有人做过民间窑的假青花瓷。因为成本不够，所以有必要模仿官窑。但近几十年来，模仿的作品越来越多。有人特别仿照正统、景泰、天顺瓷器（即空白期），因为这一时期的青花瓷器对每个人都不熟悉，价格也不便宜。
至于如何鉴别明初的青花瓷，小编前面提到的知识还不够，因为赝品太重，卖了以后可能认不出来。因此，只有在前人理论的基础上，才能不断地从实物出发，甚至从瓷片出发，走上“专家”之路。现在，每个人都一样。最多只能做一半的专家，藏族朋友。我们的修炼还没有成功，还需要继续努力！
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