郭德纲遭“瓶颈” 相声创新为何屡屡失败？

        为庆祝德云社成立十五周年，郭德纲携德云社特地打造了一出《中国相声史》，用话剧和相声混搭的方式为观众演绎从清朝、民国到新中国成立后各种风格的相声。但效果却事倍功半，由于观众不习惯这种创新，演出中途频频有观众大喊：“下去！要听相声！”最后，无奈只有郭德纲和于谦上台解围。

　　有些东西看来确实还真是不相容的，比如这话剧和相声。要不然郭德纲和德云社的这次大胆尝试也不会如此狼狈，以失败而告终。应该说将相声与话剧糅合在一起，是有些创意的。因为话剧和相声同为语言艺术，有了话剧的舞台效果，相声也多了几分看点。可为何这样的创新不受观众的待见呢？

　　第一，德云社是一个说相声、听相声的地方，这一点已经成为了人们的共识。一提到德云社，人们首先想到的就是相声，而不是京剧或者其他。这种先入为主的意识一旦形成，就很难扭转。德云社十五周年当然值得庆祝，可这与《中国相声史》有啥关系？更何况，让那些来听相声的“纲丝”们看一个小时的情景剧，这种煎熬谁能受得了？

　　第二，不要高估了观众的欣赏水平。相声走过百年的历史，的确故事很多。这些故事被相声界的人们津津乐道，可对于普通观众而言，这些故事可能就如同鸡肋。想听相声，先得接受相声教育，学会《中国相声史》，那谁还会来听相声啊。喜欢郭德纲相声的人很多，可对相声研究有兴趣的却未必很多。笔者觉得，这《中国相声史》应该给相声本科班的那些学生们去看，可能效果更好一些。因为听相声的观众大多是为了图个乐子，图个开心而已。

　　第三，德云社演《中国相声史》是照猫画虎。其实在德云社之前，姜昆先生就搞过一个类似的相声剧，叫《明春曲》。剧中的人物是相声演员队伍，戏剧冲突定位在时代对于相声艺术或阻碍、或推动的影响。不知道此次德云社的《中国相声史》是向《明春曲》致敬还是挑战呢？

　　第四，德云社的创新有些太过自恋。对于德云社而言，本应该知道观众喜欢听什么样的相声，喜欢什么口味的段子，可为何非得弄这么一个《中国相声史》出来？不可否认，这其中有创新的味道，可自恋的情结更重。相声百年的历史上肯定会有德云社的一笔，可并不意味着《中国相声史》就一定非得由德云社来演。那些专业团体、专业演员都不愿意干的事情，用得着德云社这样一个民间团体出头吗？

　　相声创新当然是好事，可创新的前提是一定要守住相声的根基。《中国相声史》与相声有关，可观众却未必喜欢。