刘昌潮善画人物、山水、花鸟，犹以花鸟见长，其画竹素有“昌潮竹”雅称。他的花鸟作品前期比较秀劲，到了后期变得挥洒自如，用笔老辣苍茫。刘昌潮的国画艺术成就非凡，他以新的形象、新的寓意、新的表现技法征服了海内外的观众，是一位岭南卓越的花鸟画家。
刘昌潮： (1907-1997），别署不烦斋主人，广东揭阳人。1927年入上海美术专科学校，1930年毕业，先後在国内和泰国从事美术教育和中国画的研究及创作。中国美术家协会会员，美协广东分会理事，广东省文联委员，中国石涛研究会顾问，广东省中小学美术教育研究会顾问，汕头市文联名誉主席，没头画院名誉院长，汕头市美协名誉会长，政协汕头市委副主席，汕头市对外友协副会长。
作品《坚筠硬节凌霜雪》陈列於人民大会堂，《农村俱乐部》、《花鸡绿竹》分别入选第一、二届全国美展。1984年曾应邀赴泰国举办讲座和画展，有3件作品分别为泰国国家博物馆等部门收藏。此外还曾在广东揭阳、汕头、广州、东莞及香港等地举办过个人画展或联展。出版有《刘昌潮、谢海若、王兰若中国画选集》、《刘昌潮画集》、《刘昌潮画集》(第二集)
刘昌潮的花卉，特别是晚年作品，博采众家，自成一格。他继承吴昌硕一派的大写意传统，以金石书法入画，气势雄强、笔墨厚重;与此同时，他也吸收了以华新罗、任伯年为代表的小写意传统，追求墨色表现的灵动和清俊。
他画墨梅、墨荷、寿桃、松树、藤萝、枇杷等，多近于大写;画荻花、芦叶、细草、柳枝、幽兰等，多近于小写。他画松树尤其是勾画松针，四面出锋，浓密苍厚而尖利，可以看出潘天寿笔法的影响。
大写意以简笔为尚，唯其“简”，才能“大”，才能充分显示构图的奇致、形象的特异以及笔法的力量和气势;但简笔大写意也暗藏机险，如果缺乏天赋和笔墨功夫，易流于大而空、粗而犷。有吴昌硕之气象与笔势，但藤枝藤花更加繁密精致，从而形成自己的面貌与格趣。
刘昌潮有扎实的书法根底，早年用功于郑文公碑，继而又研习过翁同和的行书，长期的书法修炼使他落笔即力透纸背，他提出画作要“竿如篆、节如隶、叶如真”不单是重复古训，也是从多年艺术实践得来的体会。从题画可知，刘昌潮的行草，结体近方而有姿致，笔力沉凝，意态连贯。他勾勒草木花卉全出之于这种用笔，波折起伏，紧劲而流畅。这在他的兰竹、菊花、荷花、石榴、藤萝、梅花作品中尤为突出。
刘昌潮以画竹名世，饶宗颐说：“昌潮先生工写竹，炉锤功深，历数十载，蟠空绕隙，无不尽态而极妍。”袁经伦说，刘氏画竹“雄劲饶秀逸之气，淡雅蕴高古之风”。刘氏墨竹固然高标出尘，清新可爱，其它题材的作品也并不逊色，都体现着他对笔墨的深入理解和把握。
饶宗颐评价道：“以竹入画，一向推萧协律筍竹图为最早，李息斋曾言之。然敦煌壁画之写竹，著色枝柯，犹隐约可睹，足证隋朝官本有杂竹样之可信。自文同始穷其变态;元代赵、吴、顾、倪各大家辈出，萧散清标，遂极写意之大观。清世杨州八怪郑(爕)李(方膺)之徒，渭川千亩，牢笼胸中，更挥其慧刃，蔚为新貌，奇趣横生，益尽笼籦之美焉。
昌潮先生工写竹，炉锤功深，历数十载，蟠空缭隙，无不尽态而极妍、海内翕然宗之无间言。顷者，集古斋为举办个展,虽以墨君为主，而山水动植兼而有之，海外同好，得窥先生作品之全，沾溉画坛，挹之无尽。彭君属缀数言，以当喤引，不揣固陋，遂题其端云尔。”
一代文豪郭沫若看了刘昌潮墨竹作品后，评价说：“清新隽逸，兼而有之，如此写竹，真是当代郑板桥”。
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