“山川之美，古来共谈。”
中国人将山水作为审美对象有着悠久的历史，古人常用美好的品行比德山水，因而山水之乐又被誉为“仁智之乐”。人们通过登高临远，澄怀观道，静照忘求的独特方式，最终达到回归自然，与造化冥合为一的精神境界。这极好地诠释了中国人特有的审美方式与精神旨趣，深刻地体现了中华民族的文化特征。
纵观画史，山水画在晋宋之际已初具规模，到唐末五代已然成熟。宋代，北方出现“三家鼎峙”的繁盛局面，南方则有“董、巨”等，名家辈出，百代楷模。元代山水画在传承中创新，达到抒情写意的高峰。明、清乃至近现代，更是派别林立，灿若星河。
古人认为好的山水画必须具备“可行、可望、可游、可居”的功能，如此方臻“妙品”。现在，请与我们一起在壮丽的江山画图中登山、临水、揽胜；在如诗的意境中栖居、卧游……
“崧高维岳，骏极于天。”
中原地平，偶有山陵，卓然而立，直插云天。先人以为神迹，敬山拜山，盖出于此。及至人文觉醒，群山览遍，山之于人愈加亲近，变得可游可赏，亦可壮人胸怀。因而会有“会当凌绝顶，一览众山小。”的慨叹。
由拜山到登山，是人认知山，转而认知自我的过程。人对山的情感，就像画家画山的视角，或平远，或高远，或深远，高低有异，远近有别，但终究延绵不尽，难以割舍，而所谓东岱宗，中嵩岳，南岣嵝，西太华，北玄岳，那些凝铸为地标的名山，早已成为国人关于这片土地最温厚的印象。
作者：宋旭
朝代：明
画纸：绢本 设色
尺寸：纵24.9厘米 横75.9厘米
馆藏：故宫博物院藏
宋旭（1525-1604？年），字初旸，号石门山人。崇德人（今属浙江）。宋旭善诗，工八分书，通画史画论。其画基本面貌近吴门派，又有所变化。《明画录》称其“所画山水，高化苍蔚”，“名擅一时”。宋旭对苏松、云间等画派影响甚大。
《五岳图》分五段，裱为一卷，分别绘制东岳泰山、西岳华山、中岳嵩山、北岳恒山、南岳衡山在不同时间和天气的景象。陈继儒在题跋中评价此作“皆妙在张势。不以一木、一石、一泉、一壑争奇，非有画学者，其识未易到此。”与实景相比，虽在细节上未尽相似，却颇得五岳神韵和气势
作者：方从义
朝代：元 至正十九年（1359)
画纸：纸本 墨笔
尺寸：纵74.4厘米 横27.8厘米
馆藏：故宫博物院藏
方从义，生卒年不详。字无隅，号方壶，不芒道人，鬼谷山人等，贵溪(今江西贵溪)人。道士。工诗文，善古隶、章草。画山水师法董源、巨然、二米，后自成一家。所作云山，大笔泼墨，苍润浑厚，取势奇险。
《图绘宝藏》称其“画山水极潇洒，无尘俗气”。
“秋水清无底，萧然静客心。”
水有清灵澄澈，润泽万物的特性，亦是人们赖以生存的宝贵资源。中国人好比德于水，亦期待人们向“水”学习君子之道。孔子说水之性似德、似义、似道、似勇、似法……老子云：“上善若水”，皆言水有懿德。
历代诗文，关于江河的诗句，俯拾即是。如“余霞散成绮，澄江静如练。”“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。”“黄云万里动风色，白波九道流雪山。”营造了无数与江河相关的意境。
在山水画史上，艺术家对长江、黄河、钱塘江、太湖、洞庭湖乃至东海等水系皆不惜笔墨对其进行描绘，留下了一幅幅、一卷卷的传世杰作。
作者：陈卓
朝代：清 康熙四十二年(1703)
画纸：绢本
尺寸：纵42.4厘米 横1400厘米
馆藏：安徽省博物馆藏
款识：康熙癸未长夏，七十老人陈卓画
钤印：中、立、陈卓私印、中立
陈卓（1633-？），清代画家。字中立，号晚纯痴老人。北京人，常住南京。他擅长画青绿山水，喜作青绿设色，兼工花鸟、人物。其山水画工细缜密，构图严谨，笔法细致入微，设色清丽淡雅。
作者：袁耀
朝代：清
画纸：绢本 墨笔
尺寸：纵173.5厘米 横97.5厘米
馆藏：首都博物馆藏
款识：巫峡秋涛。时乙丑小春，邗上袁耀画
钤印：袁耀（白文），昭道（朱文）
袁耀（约生于康熙后期，卒于乾隆四十九年之后），字昭道，江都（今江苏扬州）人。工山水楼阁界画。笔墨严整，设色艳丽，与袁江同为清代界画代表人物。其画风峻异、幽奇，他与袁江把青绿山水推进到一个新境界。
此图以细腻的笔法，描绘了巫峡秋景山水的壮观景色。图中楼阁以界画为之，工整秀丽。山石用小斧劈皴，画法精工。水墨滋润，浓淡干湿极富变化。构图繁复，景观开阔。
“江山留胜迹，我辈复登临。”
“名胜”一词承载着丰富的文化内涵。历史越久，积淀越深厚。这是人们对其寄予了美好与情感。经由历代文人雅士对这些胜景的吟咏赞美，人文之脉得以传承，胜景则愈加显示出其生命力。如“兰亭”“赤壁”，经过文学或书法名作的歌颂，更是声名远扬，为历代所推重。
诸如“燕京八景”“蜀中八景”“雁荡八景”“江左名胜”等，都是在一定历史时期形成的景观，承载着一个城市或地区特有的文化和历史记忆。尽管有的景点已经不复得见，我们尚可从绘画中觅得其踪迹，窥见其昔日风采。
作者：谢时臣
朝代：明 嘉靖庚寅九年 (1530)
画纸：绢本 设色
尺寸：纵28厘米 横553.6厘米
馆藏：上海博物馆藏
款识：嘉靖庚寅，谢时臣画
钤印：虎丘山人
谢时臣，生卒年不详，主要活动于万历前后。字思忠，号樗仙，吴县（今江苏苏州）人。善画，能诗，工书法。谢时臣强调绘画文学修养和意趣等画外功夫，技法上兼吴派沈周和浙派戴进、吴伟之长，其画“长卷巨幛，纵横自如”，恢弘大气，却又不失清新秀润。《无声诗史》谓其“颇有胆气……气势有余，韵秀不足”。
作者：董其昌
朝代：明 万历二十年（1592)
画纸：绢本 设色
尺寸：纵33.1厘米 横17.8厘米
馆藏：安徽博物院藏
董其昌(1555-1636)，字玄宰，号思白、香光居士。上海松江人。善画山水，论画南北二宗，崇南贬北。“画中九友”之一，书法开一代新风，为明末“四大家”之一。
此册作于明神宗万历二十年(1592)，为董其昌38岁初第之时过广陵至滕阳途中，因病相彭城而作沿路名山胜景的写生稿本，原为睢阳尚书袁氏家传旧藏。整本画册风格平淡古雅，意境高旷。董氏注重师法古人，在笔墨上追求平淡天真，具有鲜明的个人风格。
作者：仇英
朝代：明
画纸：绢本 设色
尺寸：纵26.5厘米 横90.5厘米
馆藏：辽宁博物馆藏
款识：吴郡仇英实父制
钤印：十洲
仇英（约1498-1552），字实父，号十洲。原籍江苏太仓，后移居苏州。吴门四家之一，与沈周、文徵明、唐寅并称为“明四家”。
《赤壁图》画意取材于苏轼的二赋一词。画家一反其工整谨严、华丽繁密的画风，而是以清雅的色彩、淡淡的笔触，描绘出空濛的景致。画面中心以苏轼与友人泛舟江上、啜茗闲叙为主景，配以远山近壁烘托主题，恰当地表现了 “纵一苇之所如，凌万顷之茫然”的意境。
“衡门之下，可以栖迟。”
君子喜近林泉而居，画家多依此意造景，常在画中置村舍、茅屋、楼宇、林亭、溪轩、舟车、犬马、人迹……这种种图像显示出画中人物幽居山林，远离尘烟的情状。
有诗云：“丘樊太冷落，朝市太嚣喧”，栖居的意味里似乎又包含着某种出世与入世的徘徊。外来的访客，掩映于林木之间的楼宇，亦点名了画中栖居者与外界的种种关联。
栖居仿佛暗示着古代文人出仕入隐的理想生活方式。栖居于山水间，他们会客、访友、品茗、泛舟；他们读书、啸傲、鼓琴、观泉；这一切活动发生于山水灵境之中。而置身于山水世界的人，又岂止是观山观水，更是借此反观自我内心，安顿自己的生命世界。
作者：无款
朝代：宋
画纸：绢本 设色
尺寸：纵32.5厘米 横267.2厘米
馆藏：吉林博物院藏
此画以水流为线脉，可分出左右两部分。右起绘一后一前两组洲渚，洲上有数株柳树新发，有鸳鸯、燕雀、赤雉、白鹅处其间。左侧有山涧从深处流出，夹岸岩壁耸立，雾锁烟横，树影绰约，间有虬枝与碎竹生出。左侧前景有孔雀立于芙蓉花间，形致妍丽。画面绘禽鸟与林木处多工笔精微，唯于后景深岩云锁处用笔粗放，粗细之间，意味兴然。
作者：文徵明
朝代：明 嘉靖十六年(1537)
画纸：绢本
尺寸：纵25厘米 横74厘米
馆藏：安徽博物院藏
文徵明(1470－1559)，原名壁，字徵明，后以字行，改字徵仲，长洲（今江苏省苏州）人。绘画上与沈周共创“吴派”，又与沈周、唐寅、仇英并称“吴门四家”。文徵明的绘画兼善山水、兰竹、人物、花卉诸科，尤精山水。
图绘坡岸沙渚，河水轻漾，周子籲别墅筑于临水的茂林深处，幽静而别致。主人正携僮抱琴步入茅亭水榭。对岸草堂空庭无人，远处两舟竞发。此图构图平实均衡，物象造型质直简拙。房屋工致一如界画。
作者：朱耷
朝代：清
画纸：纸本 设色
尺寸：纵97.6厘米 横210.4厘米
馆藏：南京博物院藏
款识：八大山人。
钤印：可得神仙
朱耷 (1626-1705)，原姓朱，明亡后，法名传綮，字雪个。他主要的名字是驴、驴汉、屋驴、驴屋驴，因而又叫他朱耷，还有人屋、刃庵、个山等号。因爱读“八大人觉经“，故后期主要的号即是八大山人。原为明宗室，朱元璋第十六字宁献王朱权的后裔九世孙。
此屏六条，以圆秃之笔写山峦屋木。山石用笔纵肆豪放，山体多以干笔皴擦，湿墨点染，杂树用笔变化万端，墨韵明洁清逸，滋润灵秀。造境幽秘冷寂。
作者：龚贤
朝代：清
画纸：纸本 墨笔
尺寸：纵273厘米 横55.2厘米
馆藏：天津博物馆藏
款识：挂壁飞泉同夜月，月光来处四窗虚山中满地白云湿，不是楼台不可居。半亩龚贤题。
钤印：龚贤、钟山野老
龚贤（1618—1689年），一名岂贤，字半千，号野遗 、柴丈人等，江苏昆山人。“金陵八家”之一，工诗文，善行草，源自米芾，又不拘古法，自成一体。著有《香草堂集》。
山泉飞泻，白云浮现于山间，茅屋错落，草木葱茏。作者用积墨法一遍遍地皴点山石，笔墨厚重。在用墨浓重的同时，留出受光的部分，黑白对比分明。构图虽满，但并不觉得臃塞。
“一畦杞菊为供具，满壁江山入卧游”。
古人钟情山水，却常限于路阻或疾恙不可亲至，于是纳山水于卷轴间，不时展开图卷，幽雅相对，坐在那里穷究画面上的四方远景，观看天际荒远的丛林和杳无人烟的野景，这就是“卧游”。
造化万千，取一时一景入画。那些画里的山水，源于画家的个人印象，也关联着那些在历史里被建构的山水程式。以观代游，以意造之境代真实之境，虚实之间也透露着古人的某种豁达与通透。
沿着隐约蜿蜒的山径，路过清幽的水阁，深邃的林壑，登上烟雨迷蒙的高山，乃至千岩万壑，人们在画家描绘的林泉之间寻找与体验，亦在那些个人与历史的山水记忆里徜徉……
作者：沈周
朝代：明 弘治甲寅七年 (1494)
画纸：纸本 水墨
尺寸：纵36.6厘米 横1177厘米
馆藏：吉林博物院藏
款识：弘治甲寅十月廿四日，希哲冒寒遇访，申谢此卷，不足罄怀，沈周。
沈周（1427—1509年），字启南，号石田，晚号白石翁，长洲（今江苏苏州）人。他开创了“吴派”画风，与文徵明、唐寅、仇英并称“吴门四家”。《吴郡丹青志》记“其画自唐宋名流及胜国诸贤，上下千载，纵横百辈，先生兼总条贯，莫不揽其精微”。
这幅山水长卷是沈周送给著名的书法家、吴中四才子之一祝枝山的。画面山环水绕，茂林嘉树，亭阁房舍，桥彴山径相通，人物悠游其中，是一幅水村山居图。
作者：王翚
朝代：清
画纸：纸本 设色
尺寸：纵167厘米 横76.5厘米
馆藏：故宫博物院藏
款识：康熙癸巳长至日，耕烟堂子王翚并识。
钤印：王翚之印、石谷
王翚（1632-1717），字石谷，号耕烟散人、耕烟外史，又号乌目山人、清晖主人等。江苏常熟人。曹倦圃、吴梅村皆称:“石谷，画圣也。”
此长卷绘有崇山峻岭、平坡远渚，树木丛生，溪流婉转，士人垂钓、读书、访友，气象开合有度，画面十分丰富。郑板桥认为是石谷“生平第一也。”作者在卷后自题说，此作初衷欲规摹五代李成之法。但从画风来看，干笔湿笔并用，多细笔皴擦，效果繁密，仍是他自己的风格。他一直欲“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成。”在此作中可见一斑。
作者：程正揆
朝代：清 顺治九年(1652)
画纸：纸本 设色
尺寸：纵26厘米 横305厘米
馆藏：故宫博物院藏
程正揆 (1604-1676年)，字端伯，号鞠陵，又号青溪道人等，湖北孝感人。崇祯四年(公元一六三一年)进士。工书，善画山水，初得董其昌指教，后则自成一家。
画家在北京为官时，因苦于“无山水可玩，无书画可购，无收藏可借”，故绘制前后共五百余卷的《江水卧游图》，借画中山水卧游。此作为其中之一。画家用清硬的线条，写其胸臆之山水，层峦叠嶂，怪石嶙峋，树木萧疏，境界深邃幽奥，格韵高古，自成一家。
“望秋云,神飞扬；临春风，思浩荡。虽有金石之乐，珪璋之琛，岂能仿佛哉？”观看完我们的展览，你是否也会有如此般的畅快呢？
山水画可寄托高雅的情趣，可满足向往林泉之心，亦可以唤起我们对自然的热爱，以及超迈凡俗的情怀。那些山川胜景，未曾亲至的，读画之后，必心向往之；已然熟识的，必叹其古今之异。你的心灵，得到了休憩、抚慰，甚至，是一次洗礼。
那些画中的风景，那些高山翠嶂、江流巨津、茂林修竹、平滩远渚，是画家心中的，也是现实中你的或我的家乡——祖国的山川。
想到此，我们又怎能不赞叹，不自豪呢？不想着努力作为一番，让绿水青山在我们的手中变得更加美丽呢？
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