摘要：约翰・契佛是美国二战后的作家中影响力较大的一位作家，在他的文学创作中，短篇小说的成就最高，具有鲜明的批判现实主义立场，将美国二战之后社会心理的变化、道德的堕落以及人与人之间的冷漠状态进行深刻的描绘，他的作品中采用了辛辣的反讽语言。本文对约翰？契佛小说中的反讽语言艺术进行分析。
关键词：约翰・契佛 小说创作 反讽语言
引言
在美国二战之后，很多作家开始关注社会本质的变化，对社会现实的刻画越来越深刻，契佛就是其中一位。他的小说除了具有现实主义特征之外，还具有独特的审美张力，善于抓住人物真实生活中的各种细节，尤其是社会中那些可以体现出典型的社会心理的事件，都成为他文学创作的源泉。反讽是契佛的作品中运用得最多也最娴熟的修辞手段，他用自己独特的风格，将自己的批判精神表现出来，让小说具有某种戏剧性效果和浓郁的寓言色彩，给读者留下了深刻的印象和广阔的思考空间。《一台宏大的收音机 》《苹果里的蛀虫》《美梦破碎的城市》等都是契佛小说作品中的代表，这些作品中都可以看出他的反讽语言艺术。
一、约翰・契弗简介
约翰・契弗是美国现代文坛上的重要小说家之一。大学时由于过于叛逆被学校开除，于是发表了自己的第一篇小说《被开除》。这篇小说对他的文学创作有极其重要的推动作用，此后便连续发表了很多经典作品，比如《华普肖一家》《华肖丑闻》《弹丸山庄》等。在他一生的创作过程中，以短篇小说为主，有“美国郊外契诃夫”之称，在他所有的小说中，1977年问世的《猎鹰者监狱》最具有批评性。这部小说表面上描写了一座美国监狱中所发生的各种故事，但其中形形色色的人物共同构建了一个“一切都乱了套”的人生和美国的现实社会。从契佛的小说中，我们看到了新英格兰郊区的状况。他对郊区的关注，主要集中在对郊区中上层住宅区以及郊区社会与其文化含意的关注，因此他成为美国文学中独树一帜的“郊区作家”。契弗对生活在郊区的美国人的心理十分了解，因此他可以用自己独特的方式、幽默的笔触、辛辣的讽刺语言，将郊区人民的内心矛盾、虚荣心理以及痛苦展现出来，这也是对现实的一种拷问。当然，契佛虽然是一个现实主义作家，但是他并不仅仅只是向人们讲述一个个荒唐的故事，而是想将美国社会中的那种空虚感展示出来。所以他在创作的时候，并不会刻意地使用太过复杂的情节，反而会淡化小说的情节，以更好地烘托出主题。
二、反讽语言艺术的概述
只有真实的题材才能发挥讽刺的作用。反讽语言艺术在中外很多文学作品中都可见，比如《傲慢与偏见》《儒林外史》等，尤其是在叙事的文本中可以经常看到反讽这种叙事风格。叙事视角更关注的是对故事情节的叙述，叙事者一般都运用十分灵活的语言，运用不同的视角将故事情节娓娓道来，从这种灵活的视角中可以感受到不同的声音，使得语言的反讽色彩更加丰富。可以说，反讽是一种叙事视角的改变，是将传统的陈述视角改变成为一种完全对立的叙述视角的重要途径。同样的事件，如果从不同的角度看去，则可能呈现出不同的面貌，在不同的人看来也会有不同的意义。因此，对于一部作品而言，叙述视角的改变，也会导致语境的改变，从而给读者带来不同的阅读体验。一部小说的叙述风格以及叙述技巧是与作者的创作习惯和方式有很大关系，叙述视角发生转换，也是作者的一种刻意安排。比如作者在语言叙述方式上进行转变，前面还在赞美某个人，但后面突然就对其行为进行严厉的批评，利用前后鲜明的对比，都可以将反讽语言艺术的魅力展现出来。为了将反讽语言艺术应用到极致，在小说故事情节的安排以及人物形象的刻画上，作者往往会从多角度对叙事视角进行转换，而且是多层次的转换。契佛在进行创作的过程中，对反讽艺术的使用很到位。在他的很多小说中都可以看到反讽语言的影子，人物的语言设计、情景的设置也都采用了反讽的表现手法，这些反讽手法对整部小说的创作都有重要的意义。在契佛的创作过程中，反讽艺术的应用，产生了幽默的语境、强调了语言效果，并且对小说的主旨进行了烘托。
三、约翰・契佛小说反讽语言艺术的解读
（一）反讽的幽默效果
反讽的效果往往是通过建构表现形式与内在本质之间的矛盾来实现一种嘲笑和批判的效果。反讽艺术可以体现出作家的文学智慧，也能表明作者的立场。在契佛的创作过程中，反讽艺术的应用，产生的一个重要效果就是幽默。比如在《美梦破碎的城市》中，反讽的幽默效果就十分明显。小说中的玛洛伊夫妇因为一个剧本而得到了去纽约发展的机会，但是由于他们来自一个偏远而贫穷的小镇，因此他们将自己平时都不穿的衣服和鞋子拿出来穿上，夫妻俩有了一身花哨的行头。当作者描写到他们的小女儿时，“她没能像她爸爸妈妈那样存储那么多漂亮的服饰，因为她才5岁”。由此可以看出，小说一开始就使用了夫妇与女儿之间的对比，形成了一种强烈的讽刺效果，他们虽然穿上了自所认为的漂亮衣服，但是这与纽约这样的大都市是明显不相符的，因此他们穿上这样的衣服去纽约，也只会被当成一个笑话。从这部小说中可以看出，他对反讽艺术的应用，并不是通过直接对人物进行讽刺和嘲笑，而是用他们的行为与周围的环境进行对比来实现的。在这个过程中，作者对这些人物也是报以同情的。比如《青春与美》中，主人公为了证实自己青春永驻，不惜豁出年迈的身体，在朋友的聚会上做着一次次跨栏表演。可以想象，一个年迈的人在那么多人的聚会上，将桌椅、茶几等所有可以跨越的东西都当做证明自我的工具，这是一种多么可笑的情形。小说刻画出的是一个滑稽而又可悲的小人物。
（二）反讽的强调作用
反讽的修辞艺术不仅能够给读者带来一种完全相反的阅读体验，也具有强调作用，能够对作者所描述的对象在文中的地位进行深化。为了达到强调的效果，首先，契佛会在小说中构造结构情景。情景反讽相比于单纯地使用语言进行反讽而言，具有连贯性和整体性。读者在对故事情节进行阅读和品味的时候就已经完成了审美体验。情景反讽追求作品的主题以及情节与作品结构之间的耦合，从而使得语言更有张力。比如《乡下丈夫》中的主人公感到家人对自己的漠视以及平常生活带来的那种压抑感让人喘不过气。于是他开始从其他方面释放自己，幻想着可以和年轻的保姆发生感情。当他第一次见到那个保姆女孩的时候，内心就已经开始激动了。而在后来的叙述中，作者对他的心理状况进行了强调，“连晨报散发出来的油墨气味也加深了他对生活的渴望，展现在他周围的世界显然是人间乐园”。读到这里，读者或许会觉得主人公弗兰西斯是一个对于自己的爱情敢于追求的人物。但是随着后面的故事情节娓娓道来，会发现其实他的爱情就是一种淫欲的体现。当弗兰西斯发现自己已经不可能再与这个女孩发生什么时，他为了宣泄自己心中的不满，便开始污蔑女孩的男朋友。由此可见，弗兰西斯是一个道德败坏的人。再回想之前他对女孩的渴望和殷勤，前后的强烈对比，将人物形象刻画得十分到位，将人物推向前台，让读者自己去判断这个人物的个性特征。随着故事情节的深入推进，反讽语言强调的主题表现也越来越明显，从而使得读者能够进入到人物的精神世界中去。 （三）反讽对主题的揭示
语言是一部小说的关键，也是一部小说能够成名于世的一个重要因素，每一位作家都是一位语言大师，能够对语言进行很好地把握。在这部作品中，反讽语境的出现，也与小说的语言有关，契佛就是利用语言，创造了最直接的反讽语境，对小说的主题进行揭示。比如《巨型收音机》《游泳的人》《乡下丈夫》等，都是十分明显的反讽代表作品。在《巨型收音机》中，作者选取了收音机这一生活中常见的事物作为描述对象。当然，这里的收音机已经不再是我们生活中常见的那个获取信息的工具，而是成为一种媒介，一种揭示中产阶级虚伪以及堕落生活的媒介。收音机本是女主人公艾琳用来播放高雅音乐的，但是当收音机在客厅出现的第一天起，就伴随着很多粗俗以及污秽的字眼，这些反映了周围邻居的真实生活。一种本来是承载高雅音乐的载体，却展现了人们虚伪和丑陋的生活。当然，作者并没有将故事停留于对邻居的虚伪的展现过程中，还进一步展示了艾琳最终也习惯了这种环境。虽然在大部分时间里，艾琳看上去都是一个纯洁和高尚的人，但在小说结尾，读者却从其丈夫口中得知，她也做过很多不体面的事情，比如在遗嘱没有检验之前就把母亲的首饰偷走了;当自己的妹妹急需用钱的时候，她却一分钱都没有给过……说明当时的中产阶级的生活有一种普遍性和整体性。
结语
契佛是美国二战之后的现实主义作家中的代表。通过本文的分析可知，契佛的小说中对反讽艺术的应用十分熟练。反讽是现代小说的一个基本要素，这种语言修辞手法甚至被认为是“文学现代性的决定性标志”。契佛的反讽艺术正体现了这一点，他很好地把握住反讽艺术的特征。在小说创作过程中，在适当的位置他对反讽语言进行利用，产生了幽默的语境，对主题进行强化，对自己的观点进行强调，从而表现出美国社会中的那种冷漠、自私的状态，也表达了对生活在美国郊区以及社会边缘的人们的同情。语
参考文献
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