田径运动
田径场上的运动是多样的，如短跑、跳远等多种运动形式，德勒兹在此以田径运动作为标题也寓示培根孤立（解放）图像的方法是多样的。
绘画的三大元素
色彩-触摸 场地-形象 运动-碰撞
【色彩平涂】那个被涂满的粗犷地填满的画纸。它的基底诞生了，混沌的深渊。
无形无相的流动场域里，也就只有模糊的一团的未能开掘的色彩。原始的无形的动荡的五彩斑斓的海洋。
【轮廓】
【形象】混沌的基底给出形象并运动碰撞起来。
画的画总是打开那个世界然后开始开放它。画总不是先完全想好后在画上去的。它总有它涌动的地方。
第一种田径运动
从场地（结构）到形象：模糊的基底分离出形象（白纸上已经有了无限可能在它之上产生各种具象的浪花）这是隔离的运动，隔离出区域 分离出具象
例如：一个巨大的球场突然视线全部聚集到两个球员对球的争夺上，在整个基底上突然迸发出这种多样性的运动的碰撞。
第二种田径运动 “事件”
形象本身之内在动力 身体之事件
绘画是创造的，而非只是还原的。绘画是发生。看画就会触摸到事件。事件是开放的，而事物是有自身的边界的。事件是意外的，无明确起点的。事件的意义在不断衍生。事件的余波始终在激荡，始终在发生自身的意义。意义的逻辑会不断突破边界，始终编织，绵延地变化着。
形象自身的内在动力，身体的事件
被束缚的图像，一旦绽放而出，它也会炸裂而出，身体努力成为突破边界的形象。不是“我”要努力逃脱我的身体，而是身体自身试图逃脱。没有自我中心基础，而是只有绷不住的痉挛的身体。身体蚌埠不了，震荡了。痉挛的人是变异的，无法控制的。体内的力量无法被局限了，歇斯底里（不是精神分析上的）。仿佛回到母体，瓦解了的身体。
看客与参与者
艺术家 作品 观众 是联络在一起的。它们彼此的意义是相互赋予的，相互纠缠的。
我们恰恰是参与者，共创者。而非单纯的看客。
具象（大写的图像）的力量在于把观众拉入其中的程度，而非在于观看的人数。
只是贡献了播放量，冷眼旁观的观看，是无力的。
事件是要让观众卷入到意外之中，培根排除一切表演。表演是迎合的，而是拉着你进入其中的，不得不进入一个异度的空间的力量，被卷入灾难之中。事件的发生是无法理解的卷入，然后我们才开始反省。
好的绘画就像灾难，让见证者癫痫，无法发声。拼尽一切逃脱它之后，从中见证一切。而非冷眼旁观的看客，而是卷入其中的共创者。
培根具体作品的分析
第一种田径运动：“囚禁”、“孤立”形象
背景的平涂的橙色，围出了圆形的竞技场。交织出它的边界，它的生命力把圆形的场地显现出。圆形场地外的一滩血肉，恰恰呈现出这个平涂本身动荡的源源不断的力量。
斗牛士与牛交织对抗在一起，它们始终在运动，它自身的边界无法清晰界定。
而圆形场地的边缘有一个屏风/门
这个门是什么？它是门？它背后是什么？它是屏风？那它要给出什么？
观众被隔开了，这个板子凸显了这个隔开。隔开观众与斗牛士，观众与斗牛士的关系是什么？
观众不再是简单的观看者了，这个隔开反而把观众拉回来。
真正的看客恰恰是我们自己，我们在外观看，同时我们又被拉入其中，成为了斗争的一部分。
以隔断来参与。
第二种田径运动：身体“逃逸”、“痉挛”
以此图为例，洗脸时把脸都完全再投了进去。好像想从洗手台的小孔洞钻出去。伴随着无法再保持边界的抽搐痉挛。
想要撑碎一切部件的边界，不是单纯想从洞那里钻出去。而是身体想从身体的边界那里挣脱出来。
第一个身体的事件——【无器官的身体】【穿孔空间】身体对自身边界的突破，与自身的残酷战争。一个一个的人生活在地下的小缸里，从大地的这一个个孔洞中爬出来。
在原本充实的空间里，打出缺口通道，把充实的空间释放出来。无器官的身体通过穿孔空间逃逸出来。
身体、灵与肉、变成动物
脸成为了身体的再现与叙事，脸成为了身体的叙事，身体的符号。对身体的重新编码，一种固着。脸把流变的力量给掩盖了。
脸生成出身体的边界，赋予它的分类学的意义（编码）
培根所做的是把身体从脸中释放出头，从头中释放出身体。灵魂与身体相关，而非与脸相关。
脸（主体/叙事）是编码的，不要用脸限制身体灵魂与身体相关，而非与脸相关。脸（主体/叙事）是编码的，不要用脸限制身体而是让身体回到内陷的自己向内折叠的力量。
【生成——动物】身体的内褶撑开了自身，瓦解了自己作为整体的边界。
组织的清理和逃逸的线条下，培根对人的绘画让脸失去了它的形状，并使得它原本的位置上出现一个头。而且，动物性的划痕与线条也不构成动物的形状，而是缠绕的被清理过的灵（身体），它们拉长了脑袋（身体的释放）。
头发鼻子嘴巴被抹去，释放了陌异的线条。【生成——动物】，甚至都不是动物。
身体的解放与整个环境交织在一起。
【生成——风景】
解码后，它不再是一张脸，而是与整个风景纠缠在一起。身体融化于世界之中。
人本来有坚实肉体，分明轮廓。而生成——动物后，变成了幽灵在那里游荡。变成了无实体感的消散的影子，人的阴影有自足的不确定的动物性的实在感。通过这种抹除，让身体本身的力量爆发出来。
痛苦
培根的画总是痛苦的。一种感同身受的痛苦。
被剥皮了的动物，恰恰把培根吸了进去，这种动物的痛苦与培根的灵魂纠缠在一起，让培根痉挛，让培根意外。
所有痛苦的人都是肉，肉是人与动物共同的领域，无关主体了。不可区分的区域。它是事实的，画家与它恐惧的对象相认同。深沉地沉浸到动物的注视中，突然会在某个时刻，真实地感受到这样一个生灵的生存形式。
【生成——撒哈拉沙漠】
生成——动物之后，仍有形象存在，而培根所追求的最终效果是所有形象的瓦解，回到颜色光线这些分子式的流动之中。无任何形象，而是庞大的微观粒子的交织碰撞。
叫喊：生成—动物：痉挛：苦痛
生成动物意味着动物性的力量挣脱束缚挣脱自身的形状
微笑：生成—撒哈拉：眩晕：迷醉/恍惚
生成风景意味着去除形体，回到力的海洋。形象自身溶解了 ，瓦解了个体的边界，失去了自己，而是溶解出去与其他的交织一块。
注：本读书笔记观点参考华东师范大学姜宇辉教授读书会讲解《弗朗西斯·培根：感觉的逻辑》相关内容。
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