詹姆斯·乔伊斯（James Joyce,1882-1941），爱尔兰作家、诗人，二十世纪最伟大的作家之一，后现代文学的奠基者之一，其作品及“意识流”思想对世界文坛影响巨大。

1898年入都柏林大学学习哲学和语言学，1902年赴巴黎学医。曾在意大利、瑞士侨居多年。1920年起定居巴黎。其一生颠沛流离，辗转于欧洲各地，靠教授英语和写作糊口，晚年饱受眼疾之痛，几近失明。其作品结构复杂，用语奇特，极富独创性。

主要作品短篇小说集《都柏林人》（1914）描写下层市民的日常生活，显示社会环境对人的理想和希望的毁灭。自传体小说《青年艺术家的自画像》（1916）以大量内心独白描述人物心理及其周围世界。代表作长篇小说《尤利西斯》（1922）表现现代社会中人的孤独与悲观。后期作品长篇小说《芬尼根的守灵夜》（1939）借用梦境表达对人类的存在和命运的终极思考，语言极为晦涩难懂。作品还有抒情诗集《室内乐》（1907）、《一分钱一首的诗》（1927），剧本《流亡者》（1918）等。

细致刻画

乔伊斯先生不顾一切，专注于表现内心深处的火花掠过大脑时隐约间传递出无数信息。他炫技般地展现着变化多端的语言形式、第三人称的叙述与第一人称的视角交替、自由间接引语、内心独白、破折号代替引号等等特殊表达。乔伊斯的一生，是流亡的一生，生活在别处是他命运的常态。比方《尤利西斯》对人物内心的细致刻画。乔伊斯以他惊人的文学功底，用一百万字讲述了三个人物在十八个小时内的活动。《尤利西斯》虽篇幅巨大，但毫无赘言，乔伊斯以他对人生和生活的认识和细腻的洞察力，描写了主人公的行动，语言和细微心理变化。《尤利西斯》中对内心活动的描写出神入化，三位主人公的每个细微的思想变化，都清晰真切地呈现在了读者面前。诸如说《尤利西斯》的第三章，乔伊斯用整整一章的篇幅刻画了布卢姆的心理活动。

晦涩难懂

但另一些作家和评论家在谈论乔伊斯时却犹豫得多。他们认为，阅读者每说出一句关于乔伊斯作品的话，都会像强迫症患者一样自问：“他是这个意思吗？”也必然会面对别人的疑问：“你读懂了吗？”读不懂，是乔伊斯面临的最大指责。晦涩，不是乔伊斯的特质。但只有乔伊斯的晦涩，会让人恼怒。更何况，迄今对于乔伊斯的评价与争议，都还只是建立在几乎不触及他最后一部作品《芬尼根守灵夜》的基础上。这部被博尔赫斯称为“没有生气的同形异义文字游戏的编织物”的作品，其意义与价值早在写作过程中，就受到庞德等乔伊斯同代人的怀疑，他们曾对作者进行规劝，认为他不应该不负责任地浪费自己的天赋与才华。乔伊斯的妻子诺拉则干脆恼火地斥责道：“你就不能写一点别人看得懂的东西？”

后世影响

  乔伊斯是20世纪最重要的作家之一，对包括塞缪尔·贝克特、托马斯·品钦、威廉·博罗斯在内的诸多年轻作家产生了深远的影响。

乔伊斯的影响力甚至超出了文学的范畴。在《芬尼根守灵夜》一书中，乔伊斯自创了“夸克”（Quark）一词，这个词后来被物理学家默里·盖尔-曼吸纳，被用来命名一种基本粒子。法国哲学家雅克·德里达曾经专门就《尤利西斯》的语言风格写过一本专著，而美国哲学家唐纳德·戴维森则就《芬尼根守灵夜》写出哲学著作。在如今的都柏林，“布鲁姆日”（布鲁姆为《尤利西斯》的主要人物），用以纪念这位伟大的爱尔兰文学家。近些年来，对“布鲁姆日”的庆祝也逐渐的超越了都柏林一城的范围，扩展到越来越多的其他城市。

春山行夫把乔伊斯视为引领欧洲文学新潮流的代表性人物，因为乔伊斯这时已在巴黎住了十几年，而《尤利西斯》是首先在美国发表的，以至当茅盾先生最初在《小说月报》上介绍他的时候，也误以为他是美国人。由此也更可见，这时乔伊斯已经不是仅仅以爱尔兰作家的身份，而是以“国际性”作家身份亮相于世界文坛，已经具有很大的名声和影响力了。春山行夫这本书，评述了众多英联邦（尤其是爱尔兰）重要作家，包括叶芝、萧伯纳、王尔德、A.E.（乔治·威廉·拉塞尔）等21人与乔伊斯的关系，每人设专章评述，很是详明。跟别人不同的是，他认为当时盛行的“爱尔兰文艺复兴运动”是以乔伊斯为中心而不是叶芝，不少欧洲当代的重要作家都受到了乔伊斯的影响，甚至俄国的陀思妥耶夫斯基的细腻心理描写方法也与此有关。

高明撰写的《一九三三年的欧美文坛》中有这样一段：“朱伊士在'Transition’杂志上连载了'Work in Progress’。在尝试着英语革命的点上，被人注目着。有时候把字连在一起，有时候利用句子所有的联想：看他的意思像是在表现上开一新境地。他也许是说，'新的感觉需要新的字眼’吧？在那里同时附着新字辞解；因为在那文章里，不加解释，是没有理解的可能的。”文中“Work in Progress”指的是乔伊斯的最后一部小说《芬尼根守灵夜》，该书1927年起在杂志上连载，1939年出版。在文章末尾作者注明道，本文“系根据1934年日本“中央公论年报写成”。

翻译过《尤利西斯》的中国作家萧乾曾在《瑞士之行》中表示：“这里躺着世界文学界一大叛徒。他使用自己的天才和学识向极峰探险，也可以说是浪费了一份禀赋去走死胡同。究竟是哪一样，本世纪恐难下断语。”夏志清则表示：“从客观来看，乔伊斯走的是一条死路。”

鲁迅与乔伊斯有着很多相似之处，无论其背景、经历还是精神品格，以至创作方法。但鲁迅似乎从没有谈到过乔伊斯，这使人略感遗憾：鲁迅十分关注现代主义文艺思潮，举凡当时流行的新流派，他几乎都作过涉猎和评介，自己在创作中也运用了与乔伊斯“意识流”或“心理主义文学”相似的手法，可是对于当时的乔伊斯，却没有作什么评说，这不免令人困惑。是不是没有注意到呢？也不是。其实，也许因为民族的命运有相似之处（爱尔兰曾长期受英国统治），鲁迅对爱尔兰文学给予了特别的关注，也关注过乔伊斯。

在《尤利西斯》出版的当年，在剑桥留学的著名诗人徐志摩就读到了这部作品，并在他的《康桥西野暮色》前言中称赞它是一部独一无二的作品。他以诗人特有的激情奔放的语言歌颂该书最后没有标点的一章：“那真是纯粹的'prose’，像牛酪一样润滑，像教堂里石坛一样光澄……一大股清丽浩瀚的文章排傲面前，像一大匹白罗披泄，一大卷瀑布倒挂，丝毫不露痕迹，真大手笔！'

1922 年，茅盾先生在《小说月报》第13卷11号上撰短文介绍詹姆斯·乔伊斯的新作《尤利西斯》：“新近乔安司（James Joyce）的“Ulysses”单行本问世。这又显示了两方面的不一致。乔伊斯是一个准“大主义”的美国新作家。“Ulysses”先在《小评论》上分期登过：那时就有些“流俗的”读者写信到这自号“不求同于流俗之嗜好”的《小评论》编辑部责问，并且也有谩骂的话。然而同时有一部分的青年却热心地赞美这书。英国的青年对于乔安司亦有好感：这大概是威尔士赞“A Portraitof the Artist as a YoungMan”（亦乔氏著作，略早于Ulysses）的结果。可是大批评家培那（Arnold Bennett）做了一篇论文，对Ulysses很不满意了。他请出传统的“小说规律”来，指责Ulysses里面的散漫的断句的写法为不合体裁了。虽然他也说：“此书最好的几节文字是不朽”，但贬多于褒，终不能说他是赞许这部。”