2022年恰逢日本文学巨匠川端康成逝世50周年，入手后浪出版的《川端康成经典名作集》，全套五册，收录最有代表性的六部小说，分别是《雪国》《伊豆舞女》《千羽鹤》《舞姬》《美丽与哀愁》《古都》。
译者竺祖慈是鲁迅文学奖文学翻译奖得主，另一位译者叶宗敏是著名日本文学翻译家、资深日本文学编辑老师，译文完美地表达出川端康成的细腻唯美含蓄，展现出来他的孤寂与自我对话。
书中的高清彩色日本风物插图，来自日本近现代版画巨匠川濑巴水、吉田博等大师，与川端唯美细腻又克制的文字交相辉映，带给人一场美不胜收的视觉盛宴。
1968年，诺贝尔文学奖授予川端康成，其获奖代表作为《雪国》《古都》《千只鹤》。在颁奖词中，评委评价其作品“以非凡的敏锐，和高超的小说技巧，表现了日本人心灵的精髓”。川端作品“热爱纤细的美，并且赞赏那种洋溢着悲哀情调的象征性语言，用它来表现自然的生命和人的宿命的存在”。这种纤细低徊、美丽而哀愁的风格，书写了作者孤独悲苦的人生经验，也是日本传统的“物哀”美学的体现。
我最初是看山口百惠版本的电影《伊豆的舞女》，然后接触川端的作品。但是，当时年少，读原著感觉就像是一杯白开水，并没有看电影时的心悸。
反而是人到中年，静下来，翻开这套书，慢慢地去读川端康成笔下14岁的舞女，“笑起来像一朵鲜花”， 感受《雪国》中正陷在虚无缥缈之中的岛村，驹子走了进来，就像带来了热和光。
读川康端成的书，时不时地会走神，用心体悟雪国、古都、茶道。
川端康成写书并不注重故事的情节，总是写一个人的感受，通常是一个男性的感觉，“他在表达自己的感受与回忆的时候，女性是能够引起他美好感受的一个存在。”
川端康成的文学实际上不是在写人、写故事，而是写人对真情和爱的回忆及感受。
川端康成也影响了众多大师。马尔克斯说：《睡美人》是唯一一部让我心生嫉妒的作品；莫言说：“我对文学的觉悟，就得之于对川端康成的阅读”；余华更是把川端康成当成写作入门的“第一个老师”。
日本战后电影传统的代表人物小津安二郎，在1933年4月28日的日记里写道：“在川端康成的舞女走过的线路上，我对这里的街道感到一种莫名的旅愁。在这旅愁中有着慰藉我们的共同的东西。”这种共同的东西，或可以日本美学里的“物哀”名之。小津晚期作品中浸润的禅味，和墓碑上一个大大的“无”字，则是两人境界仿佛的又一印证。
小说家、评论家杉浦明平批评川端文学没有“现代小说的要素，如对生活的追求、社会制度与习俗的矛盾、思想与性格的搏斗等”，“剩下的只是对女性的肉体、自然和旧文化的咏叹。”
就我来说，并不太认可川端康成的人生观，但他有一双发现美的眼睛，可以帮助我们寻找到生活的艺术。
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