瓷器的颜色之美,仅从词语的形容就能领略一二:千峰翠色,色白如云,色若天青,素白如肌,碧空流霞,金丝铁线,丽质如玉,水光潋滟……其发展也伴随着历代帝王审美情趣的变化,促成着瓷器史的变革。让我们来看看明朝皇帝们的“幸运色”,是如何影响当时的瓷器审美演变的。
洪武皇帝与红釉瓷
永乐皇帝与甜白瓷
宣德皇帝与青花瓷
成化皇帝与斗彩瓷
嘉靖皇帝与五彩瓷
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明朝皇帝和他们的“幸运色”
瓷器的颜色之美,仅从词语的形容就能领略一二:千峰翠色,色白如云,色若天青,素白如肌,碧空流霞,金丝铁线,丽质如玉,水光潋滟……其发展也伴随着历代帝王审美情趣的变化,促成着瓷器史的变革。让我们来看看明朝皇帝们的“幸运色”,是如何影响当时的瓷器审美演变的。
朱元璋与红釉瓷器
投身红巾军,朱元璋从此改变了作为农民的命运。打出大明王朝,是红色为他带来光明和荣耀。
明朝建都南京,在地理上位于中国南方,从五行理论来讲,“南方为火,为阳,神是祝融,颜色赤……”。
洪武三年(1370),朱元璋正式颁布“以红色为贵”的旨意,要求皇宫内外皆以红色作装饰。规定皇室宫殿建筑一律“朱砂涂壁,红重胭脂”;喇嘛穿红衣、戴红帽,红釉瓷器仅供宫廷使用等。
受其影响,高温铜红釉瓷器在明代得到极大发展。
明 洪武釉里红缠枝牡丹纹碗
图片来源丨故宫博物院官网
明 洪武釉里红缠枝牡丹纹碗
图片来源丨故宫博物院官网
釉里红瓷器是洪武时期的珍贵品种,但由于各种原因所致,历史遗留的洪武瓷器数量极少。明永乐、宣德时期,红釉瓷器进一步发展。
永乐红釉瓷器色调纯正,釉厚如脂,如初凝的鸡血,被世人誉为绝代佳作。而宣德红釉瓷因其静穆凝重如宝石的色泽,更得到“宝石红”的美名。
明 永乐鲜红釉盘图片来源丨故宫博物院官网
明 宣德鲜红釉僧帽壶
图片来源丨故宫博物院官网
永乐皇帝与甜白瓷
朱棣被封为燕王“十三年之藩北平”时,一位法名道衍的僧人向其建议“大王诚能用臣,当奉上白帽子戴”,他所言“王”字加上一“白”,实际上指的就是“皇”字,隐语朱棣不久将荣登皇位。
明 永乐甜白釉暗花梅瓶
图片来源丨故宫博物院官网
借助道衍的出谋划策,朱棣在亲手发动的“靖难之役”中逐走前帝,如愿登上皇帝宝座。
而白色,也因此成为永乐一朝的吉祥色。甜白瓷,亦作为永乐时期的宫廷用瓷。
明 永乐甜白釉僧帽壶
图片来源丨故宫博物院官网
宣德皇帝与青花瓷器
宣德皇帝长于治国,又善诗文书画,虽然在位仅10年,但是经济发展,艺术繁荣,史称“太平天子”。
宣德时期,艺术崇尚宋风。青花瓷绘亦受宋人影响,在瓷坯上依势行笔造境,从笔意、墨趣中体现绘画精神。所绘图案蔚蓝苍翠,清逸典雅,如同水墨画境一般,充满文人趣味。
明 宣德青花海水纹三足炉
图片来源丨故宫博物院官网
明 宣德青花云龙纹天球瓶
图片来源丨故宫博物院官网
宣德所用青料,是郑和出航西洋从伊斯兰地区带回的“苏麻离青”。这种青料颜色蓝中泛绿,具有极强的晕散性,在瓷坯上作画时,便会生出一种水墨氤氲的墨趣之相。
明 宣德青花鸣凤在竹仕女游园图碗
图片来源丨故宫博物院官网
明 正统青花松竹梅纹瓶
图片来源丨故宫博物院官网
成化皇帝与斗彩瓷器
斗彩萌发于明代宣德,成熟于成化,是指用釉下青花和釉上五彩共同绘制而成的一种瓷器。
斗者,指的是在白瓷坯上用青花勾勒,再根据纹饰设色的需要,填上不同的色彩,所绘釉下与釉上呈现斗妍之趣,故也称“逗彩”。
明 成化斗彩鸡缸杯
图片来源丨故宫博物院官网
明 成化斗彩海水异兽纹罐
图片来源丨故宫博物院官网
成化皇帝自小喜欢书画,尤其酷爱瓷器,拥有极高的绘画技巧和审美水平。在他的推崇下,成化斗彩以线条流畅的造型,薄如蝉翼的胎体,润如凝脂的质地及清新淡雅的色调,在明清彩瓷中独树一帜。
雍正仿成化斗彩高士杯
图片来源丨故宫博物院官网
嘉靖皇帝与五彩瓷器
据史料记载,嘉靖皇帝即位之初,就在京师渐兴观宇,罢黜僧尼,独尊道教。
在宫中重道风气的影响下,嘉靖时期的瓷器画面中,仙气弥漫,道气氤氲,无处不见道的投影,五彩瓷器可谓应道而生。
五彩瓷器一般指用红、黄、绿、蓝、紫五种彩料(但不限于五种色彩),依据需要把图案描绘在白瓷釉上,再经高温二次烧成的釉上彩瓷器。
明 嘉靖五彩鱼藻纹盖罐
图片来源丨故宫博物院官网
五色,与道教的五行相配,这种五彩瓷器,色彩艳丽,寓意吉祥,最符合信奉道教的嘉靖皇帝的审美观。另外,道教讲求得道升仙,长生不死,因此,寿字图也是嘉靖一朝最常见的瓷绘内容。
明 嘉靖五彩灵芝桃树纹盘
图片来源丨故宫博物院官网
明 嘉靖青花寿字盖罐
可以说,明朝历代皇帝“幸运色”的变化,为我们追溯特种瓷器的起源提供了一条重要线索。
瓷器的故事开始于泥的语言、火的艺术。晶莹光润的釉质、瑰丽斑斓的色彩和流畅多姿的线条,成就了瓷器独具神韵的美。
在每个历史阶段,瓷器都有不同姿态的呈现,演绎着各个时代的艺术精神与审美风尚。一部瓷器史,可以投射出一部源远流长、博大精深的中华艺术史。
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