很多人说这部《新喜剧之王》不如20年前的《喜剧之王》，电影用老梗抄冷饭，剧情过于平淡，我却不这样认为。我反而觉得这是导演周星驰的一次新的尝试，无论在剧情设计、表现手法和人物刻画都由繁至简，返璞归真。
它是由周星驰执导的喜剧电影，由王宝强、鄂靖文、赖宇恒等领衔主演，于2019年2月5日在中国内陆上映，口碑两极分化。
影片讲述大龄小镇女青年如梦一直有个明星梦，为此她在片场坚持当了十几年的龙套演员，虽然她用乐观精神支撑自己的女主梦，但生活的压力不断给她重击，就在她决定放弃的时候，她得到一个女主机会，并一举成名。
《新喜剧之王》你很难用喜剧片还是悲剧片来定义，只能说这是一部100%周星驰类型片。1962年出生的周星驰，他的电影倾向于以喜剧的叙事形式来表现悲剧性的主题意蕴，在给人们带来欢笑的同时，也能引起观众的反思。《新喜剧之王》正是一部用喜剧形式表现龙套圈里的小人物为理想不屈不挠地与环境和命运抗争的故事。
对于《新喜剧之王》这部影片，发现很多朋友都是从电影故事本身所呈现的主题来解读。阿甘今天就换种新方式，我会结合电影内容，并结合导演周星驰的个人成长和思考，进一步来解读他的整个电影哲学的传承与发展。在文章的第四部分，我会结合自身的观影体验，分享观影的三个方法。
周星驰第一个工作是电影剧组的杂役，根本没有演出机会。 3年之后，周星驰才开始饰演一些仅有几句台词或根本就没有台词的小角色，像我们熟悉的83版《射雕英雄传》。
周星驰曾说过：“有些人说我最辛酸的经历是扮演《射雕英雄传》里面一个被人打死的小兵，但是我记得这好像不是，还有更小的角色。当时镜头只拍到我的帽子与后脑勺。那种感觉对我来说相当重要，因为这使我对小人物的百情百味刻骨铭心。”
周星驰的电影和其他人的电影不一样，其他人的电影讲的都是别人的故事，周星驰的电影都是在讲自己的故事。他的电影和他本人是一脉相承的，要理解他的电影，一定要先了解他本人。
在周星驰导演的电影中，主人公都是一个个地地道道的小人物，从《喜剧之王》中的尹天仇，到《少林足球》中的小师弟，从《功夫》中的小混混，到现在《新喜剧之王》里的女版“尹天仇”如梦，无不生活在社会的最底层。
他们不论生活多么艰辛，条件多么窘迫，都始终坚持自己的理想，一步一个脚印地向着自己的理想努力奋斗，从不气馁，绝不放弃。不同的是20年前的尹天仇努力奋斗了很久，到影片结束还是失去了演主角的机会，而20年后的如梦有了一个完美的结局，圆了女主梦想还拿到了最佳女主角。
导演周星驰这么改编的目的何在？想想1999年的周星驰虽然在演员里红透半边天，但是作为导演还是个新人，《喜剧之王》是他独立指导的第一部影片，当时的他还处于奋斗阶段。如今时过境迁，20年后的周星驰已然功成名就，导演的电影成为票房的保证，周星驰也是希望用自己的亲身经历告诉大家人生不会永远跑龙套，坚持梦想一定可以成功。
《新喜剧之王》一开头讲如梦在街上碰到了一个被汽车撞倒的老人，她从演员的角度判断这个“碰瓷”的老头表演太不专业了，于是她拿出了《演员的自我修养》，开始和他说戏。
如梦先说老头表情中痛感不足，又说老头喊疼时的声音不对，最后又说老头晕过去的速度太快了，结果没想到老头是真的受伤了，而她一个演了十多年戏的演员居然看不出来，还指导老头“演技”，不能不说是一种讽刺。
很多人对此的评论要么是批评老人碰瓷的社会问题，要么指出如梦的演技太差。对我而言，除了以上2点外，我还看到周星驰对电影表现形式的思考：怎样才能更真实的表现电影情节？是老头被撞后的真实表现，还是如梦后天打磨过的表演方式。
其实对这个问题，星爷已经给出了答案。对于这部影片，周星驰就多用非“科班出身”的演员，对于为什么爱找非科班出身的演员演戏？星爷是这么回应的：
“因为他们演技好啊。我发现他们在片场，戏比很多职业演员都要好。像女主角鄂靖文，她以前是做茶水工的。我们的男主角王总（指王宝强），他以前是跑龙套的。”
除了男女主角外，一些重要的配角也是非“科班出身”的。在剧中，扮演如梦男友查理的张全蛋，之前就是工人出身，在他身上不仅有种滑稽可笑的幽默感，还有种对其恨铁不成钢的愤怒感；还有扮演如梦闺蜜小米的景如洋，之前是某平台的网红主播，真实经历和剧中类似，也是和朋友在大街上压马路时，因为漂亮被星探挖掘成为女主播。
为什么星爷一再强调这些没有受过专业训练的“非科班”演员演技好呢？因为他们表演真实，天然去雕饰。虽然他们“非科班”，但是他们在实际生活中的经历和体验就是最好的“演技”，加上星爷的调教，完全可以表现出最原生态的人物形象。你们有没有觉得星爷电影里刻画的人物形象是离我们普通人最近，最接地气的呢？
很多人在说周星驰拿一部粗制滥造的电影来圈钱，江郎才尽，真是这样么？如果割裂的只看一部片子，《新喜剧之王》的水准确实有瑕疵，但是从周星驰拍摄的一系列作品看，你就会发现这是他的又一次大胆的尝试和创作。
据星爷说《新喜剧之王》的剧本他前期准备了好几年，并不是像网上传说的为了赶19年的春节档仅仅花了一个多月完成的，这可不是周星驰的工作风格。他这次是有备而来的，电影风格变得更加成熟、温情、接地气。
所以说周星驰的电影真是一本可以重复阅读的书，你的接触面越广理解能力越强，你从书中吸取的东西就越多。你的阅历越丰富，你对他的电影以及他本人的理解越深刻、感受越全面。
我们知道好莱坞导演拍戏时一般都会避开：拍儿童、拍动物、以及拍没有表演经验的人。因为很难控制，一般的导演hold不住。李安的《少年派的奇幻漂流》这三种占全了，结果拿了第85届奥斯卡4项大奖。
2019在豆瓣评选的十佳外语片中，《何以为家》以9.1分的高评稳居榜首，战胜了奥斯卡最佳影片《绿皮书》和口碑炸裂的《小丑》。
《何以为家》的导演为了让观众意识到事实的残酷性和影片的真实性，选择了一批真实生活在难民的人出演影片，包括影片的主演也不是职业演员，而是真实的叙利亚难民，当时只有12岁，正是他们的真实经历，才塑造出这么一部经典作品。
同样作为导演的周星驰，也是一个不断挑战自己的人，他在导演的领域已经取得了巨大的成功，当然希望挑战更有难度的电影类型，以实现自己的价值。从好莱坞导演的发展历程看，作品表现事物的真实感是优秀到卓越的分水岭。
现在人们获取信息的途径一个是读取文章，一个是观看视频，电影作为一种视觉化呈现的艺术形式，相对于读文章更加直观，更加快速有效。一本书读完要花好几天的时间，电影只需要2个来小时，而且记忆深刻。
但是，“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，如何才能更好的欣赏一部电影，汲取更有价值的信息呢？下面就结合我的观影经验，和《新喜剧之王》的故事情节，谈谈我对此的理解和看法：
①结合导演的个人经历和事业发展，看导演是如何通过影片来讲述故事的
周星驰生活在香港的底层社会，也是通过自己不懈的努力才一步步走到今天的位置，想想我们自己保住自己目前的阶层尚且不轻松，更何况星爷跨越了好几个阶层，所以他对小人物的刻画是最擅长的。
周星驰也非常清楚自己的优势和定位，一直在这个领域深耕，时代再怎么变迁，小人物的奋斗史不会消失，而周星驰就是我们这个时代里小人物的代言人。
如果说《喜剧之王》是周星驰通过戏剧冲突的方式表现自己的过去，那么《新喜剧之王》就是周星驰体会人生百态现实题材作品。
②不沉湎于影片本身，结合导演的画外音和影片背后的故事，才能看到更多电影之外的东西，更好的理解影片
在观影的过程中，你容易被影片的节奏、情节和自己的情绪牵着走，但是这样接收到的信息是有限的。我们要想进一步理解电影所要传达的信息，需要了解电影背后的故事。
比如说，如果你沉湎于拿《新喜剧之王》和《喜剧之王》的老梗进行比较，就会带上有色眼镜看待这部《新喜剧之王》，很难跳脱出《喜剧之王》的思维定式，而看不到《新喜剧之王》的变化和进步。
《新喜剧之王》之所以值得观众二刷，三刷，是因为电影里面不仅有星爷特色的喜剧，还有通过喜剧表现出来的深层次的含义，笑中带泪，这就是星爷喜剧的高级之处。
③将电影放到导演整个作品框架中，用发展的眼光看懂导演想要隐藏的情感
我们可以看到周星驰的影片很少用大牌明星和流量明星，之前多用演技好但是默默无闻的演员，现在更多的用没有什么演出经验，但有类似经历的“非科班”演员，这对导演的要求越来越高了。
为了保证影片质量，我们发现周星驰每部电影都有大规模的选角活动，这在《新喜剧之王》里也有体现，数以万计的演员，通过各种形式的考核，竞争才有机会晋级。
另外作为导演首先在选角之前需要对剧本了然于心，才知道什么样的人适合这个角色；其次在选角过程中，要挖掘出每个人的特色和潜力，最后在表演中还要对演员在镜头感、走位、动作设计等方面下足功夫，以期人物符合角色。
星爷更多选择的是“非专业”演员原生态、接地气的表演形式表现影片主题。看似随便拍拍，很多演员表演朴实无华，甚至根本看不出演技的痕迹，对普通观众而言缺少戏剧冲突和吸引力，实则那种黑色写实幽默跃然屏幕，对于专业人士则是喜马拉雅山的高度。
《生活大爆炸》里，莱纳德说过，“或许你在学校里格格不入……或许，你没有朋友，但其实这根本无所谓……其实，你真正在做的是让自己变得有趣。等到别人终于注意到你的时候，他们会发现一个比他们想象中更酷的人”。
不管《新喜剧之王》评分如何，对我而言，影片戏里戏外确实都感动到我了，我们唯一要做的就是：无论外界如何变化，我们要一直在通往梦想的道路上努力行走。
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