导演如何用镜头运动来影响观众情绪？

移动牵涉到空间的元素，也牵涉到时间，而许多导演早就发现了这一点；观众所感受到的时间与节奏感，都是由镜头的运动而来的。

关于摄影机运动的时间性质，我们可对照两个日本导演使用镜头的方式，来了解它的影响力：小津安二郎和沟口健二。小津偏爱在同一方向上的短程镜头运动，如他的作品《麦秋》（Early Summer）和《茶泡饭之味》（The Flavor of Green Tea over Rice）；而沟口则偏爱较悠闲的后推轨镜头，而且常合并横摇拍摄。因此，摄影机运动在小津电影中比沟口所花费的时间短，这是两个导演在风格上的基本差异。

更广泛地来说，因为镜头运动牵涉到时间，它可以在观众心中产生“期待”与“满足”的心理效果。

在这个横移兰基先生的书房镜头，导演雷诺阿让观众先疑问：为什么镜头要移开他去拍其他东西？原来是要呈现兰基个人对美国西部文化的着迷。待会儿，我们在奥逊·威尔斯《历劫佳人》（Touch of Evil）的例子中会提到。 

景框运动速度也是一个重点，伸缩镜头或其他摄影机运动可以相对的快或慢。理察德·莱斯特（Richard Lester）的《一夜狂欢》（A Hard Day's Night）及《救命》（Help！），其中镜头的快速伸缩在20世纪60年代引发风潮。

相对的，格里菲斯的《党同伐异》，有一个在早期影史中最令人印象深刻的摄影机运动——他用升降镜头从高空很缓慢地下降，来拍摄壮观的飨宴场面，创造出恢宏气势与悬疑。 

一般而言，摄影机运动本身可制造特定的效果。倘若镜头很快从一个事件移开，观众的心里会想到发生了什么事。如果摄影机突然往后退，呈现观众没预期到的东西，那就是“惊奇”的效果，例如，先前《红衫泪痕》的例子（图1至图4）。

如果用非常缓慢的速度放大拍摄一个细节，但速度慢到刻意延后满足观众的期待，那么这就是在制造“悬疑”的效果。在叙事电影中，镜头运动速度是根据叙事需要而调整的。快速往前推轨到重要的人或物，或者往后撤退的升降镜头，拍摄站在一片土地上的人，都可以暗示故事的重要信息。

图1 《红衫泪痕》的中景镜头中，主角茱莉正与宾客寒暄……

图2……突然间，左前方出现一双握酒杯的手。

图3 茱莉看着景框架外，并走上前去……

图4 ……摄影机退后一些，将她及这位对她举杯的男士置于景框中。 

有时候，镜头运动的速度可产生节奏感。威尔·辛度（Will Hindle）的《田园》（Pastorale d’été）中，就是用伸缩镜头的前伸运动，配合奥涅格（Honegger）的音乐，让摄影机轻微地跟着上下“抬头”、“点头”，制造出了优雅、活泼的节奏。其他歌舞片则运用摄影机数度强调一首歌曲或一段舞蹈。

在《雨中曲》（Singin'in the Rain）的“Broadway Rhythm”舞曲片断中，摄影机连续好几次从金·凯利（Gene Kelley）身上退后，就是在配合歌曲的节奏调整速度。镜头运动的速度也可以创造表现性，如行云流水、间歇性，或犹疑式镜头等等。简而言之，镜头移动的时间长度与速度，能明显控制观众对镜头的感受。