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中国画有别于其他绘画形式的区别在于它有着令人着迷的墨色变化，是中国传统文化的精髓，继承了中国书法的用笔技巧和独有的构图方式。
在当今的国画作品中，画面好的比比皆是，但近观之后就会发现，我们的国画作品竟然出现了素描的影子。当然，并不是说素描不好，素描有它自己的优势，比如让初学绘画的人可以快速的理解空间及体积的关系等，但如果用素描的方式来画中国画那就有点不伦不类了。
所有接触过素描的人都知道，素描是用铅笔进行涂抹来表现物体的空间感的，而中国传统国画用笔是最忌讳频繁的描摹。
对于我们传统的国画来说，笔和墨是中国书画的基本，特别是国画。只有笔与墨的结合才能发挥出国画应该有的内涵和文化底蕴，这和西方国家的油画有着本质上的区别。古人在不断摸索的过程中结合国画的特点提出了国画六法的理念，其中一法被称为“骨法用笔”。那么何为骨法？小编认为骨法的意义在于将作画之人的精神状态和社会阅历表现在用笔上，或柔、或刚亦或刚柔并济，这些风格与用笔的结合，奠定了中国画的骨气所在，也为中国画的传承披上了一层神秘的面纱。
欣赏中国画，往往从画面的线条中就可以判断出这幅画的作者处于什么阶段。正是因为它是人的身体状态、精神面貌、文化素养、笔墨功力等综合因素的瞬间表现。所以说线条是中国画最基本也是最核心的基因。
然而，这些中国画传统的优势和特点，似乎被当下的许多画家所忽略了，特别是一些水墨题材的作品，往往以涂与染为主，见墨而不见笔，基本不理解“古人墨法，仍在笔力”的道理。墨法一旦脱离笔法成为孤立的存在，就会丧失其生命力，与书法中的“多肉微骨者谓之墨猪”相类。二是‘以描代笔’。以为学好素描就能画好国画，简直是痴人说梦。
中国画的线条是借鉴了书法“写”的技法，讲究中锋用笔，而西方油画用笔的关键是“描”，描和写不会有人傻傻分不清吧。在当代许多展览的画作中，重造型，重轮廓，粗粗一看非常漂亮，造型到位，再一看线条含糊不清，用大面积涂染与色彩千方百计的加以掩盖。这种“以形盖笔”的画法，纯为油画与水彩画法。
许多画家认为“画好就行了”，不愿意把时间花在书法上，这种观念在画坛特别是青年画家中非常普遍。毫不夸张说，中国书画正在经历一场“分家”的危机。传统画论讲究“书画同源”、“书画同体”，画家人人都知道的“常识”，在功名利禄面前就会让人失去一个画者本该有的一些节操。书画同源，书画同体，说的是国画就应该像书法那样用笔果断，不描不改。没有用笔的根本，就缺少了中国绘画的根基，缺“笔”的国画便失去了其独有的生命力。
一幅好的国画作品是有生命的，是画家对传统文化领悟的高度凝炼，也就是说一个画家的所有精力都注入了画作之中，画有高下、雅俗、美丑之分，只有不断的修炼内涵与深度，才能坚守中国传统绘画的底线。
毁了作品的是断笔还是作画者？小编认为书画不分家，只有书法的功底深了，国画的境界才会更上一层楼。
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