它用最强烈的对比分割明暗，堆砌最鲜艳的色彩来拉伸画面。深邃厚重的笔触，填涂斑驳的灵感。它是西方社会举足轻重的艺术大家，是欧洲文艺复兴浓墨重彩的辉煌一笔。
但它不仅仅属于西方。
在油画布铺展的历史长路上，同样镌刻着来自古老东方文明的血泪与皱纹。
更多的人会不由自主地将油画与西方国家划上等号，许多艺术类学府也会推荐自己的学生去西方学习油画技巧。这是因为自历史以来，油画是西方绘画史中的主体绘画方式，存世的西方绘画作品中主要是油画作品。那些耳熟能详的经典油画画作，大多也都是出自西方国家的著名艺术家之手。
15世纪，在欧洲。人文主义思想主张宗教批判，关注社会现实，掀起了一场名动历史的文艺复兴运动。囿于经典宗教内容的艺术家们，为了摆脱旧有的框架，跳脱出新的灵感，笔锋一转，开始对当下生活中的人、物、景进行直接描绘。这使得油画画作在那个时代，以一种必然性逐渐地走向了生活化，这其中最著名的画作就是《蒙娜丽莎》。
这幅画作中所绘的，是一位普通城市有产阶级女性的典雅、恬静的形象，它代表了文艺复兴时期人们对于女性的审美理念与追求。
《蒙娜丽莎》列奥纳多·达·芬奇[意]
但其实不止西方国家，在我们中国，油画也有过深远的历史足迹和长久的发展进程。且与世界著名的西方经典画作有所不同，中国油画，有中国自己的艺术特色。
中国最早的“油画”出现在棺椁器具之中，据记载，1581年利玛窦携天主、圣母像到中国后，油画艺术这一表现形式随即开始流传于华夏大地。在清朝盛世的康熙年间，许多西方的传教士在挑选珍奇供奉朝廷时，第一次把西方的油画带入了皇宫，由此，中国人也是第一次系统地学习到西方的油画技法。直到1840年，鸦片战争爆发后，在战争与压迫中，艰难地完成了中西方文化大冲撞的历史使命，这才使得民间的画坊、画馆广泛兴起。
而处于这一时期的中国，正是战火纷飞的岁月。
在枪杆的缝隙里挤出画墨，在炮火的碎片里拼贴光影，在伤痕累累的瓦墙边，在颠沛动荡的屋檐底，流离的油画家们拿起了画笔，而这笔底生花，就是他们艺术的武器。中国近代的油画里，有烟灰色的天，血红色的地，他们反映战事，揭露暴政。那个年代中国人的油画，比起西方世界少了一些浪漫与优雅，但多的是铿锵风骨与无尽的力量。
《田横五百士》徐悲鸿
《飞夺泸定桥》李宗津
1956年，“东方之笔”张大千曾怀着一腔热忱前往西班牙，特地拜访了著名画家毕加索，这两位著名艺术家在交流的过程中，毕加索曾提到，“我一直搞不明白，为什么这么多人要来西方学习艺术？其实，最好的艺术在中国。”
毋庸置疑，毕加索的一生可谓十分辉煌，他能够亲眼看着自己的作品被放进罗浮宫，被誉为二十世纪最伟大的画家。而正是这样一位伟大的画家，亲口说出了“最好的艺术在中国”这样一句话。作为后辈的我们不难确认，大画家毕加索是谦虚的，但这句话，仅仅是一句谦虚的话吗？
为什么中国的艺术明明已经得到了西方艺术大家的承认、肯定与赞赏，享有盛誉的中国艺术家却少之又少？为什么中国的油画历史明明有过轰轰烈烈的成就，却在时代的脚步声中渐渐显得掷地无声？
在过去的几十年里，我国的文化艺术发展之路坎坷，却不曾停步。每一个时代都有出色的艺术人才在艰难地砥砺前行。现如今，我们虽然再没有文化的禁锢，却仍被经济发展等时代的因素所限制着，大部分的中国年轻油画艺术人才，他们的眼界与思维尚难以完全打开，他们的心境当中难以领略当今世界各种纷繁复杂的变化，他们的笔下也难以产出真正的具代表性的作品。
可油画，终究不仅仅是属于西方国家的艺术。
灵魂的枷锁已经挣断，时代的框架并不难打破。飞速进步的国家实力，已经允许艺术作为一个更广泛、更大众化的领域，渐渐渗透于世界的每一个角落，也当然会渗透进华夏大地每一片旧有的阴翳。
《父亲》罗中立
《大地的女儿》闻立鹏
《回望》詹建俊
艺术不分国界。
中国油画，中国艺术，正在等待。
等待沉睡了许久的艺术雄狮，一只只醒来，在世界艺术画墙上，撕扯出一副浓郁而斑斓的新天地。
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