他将油画细节处理到“恐怖的细致”，开创尼德兰绘画新纪元

他创造了多翼式祭坛画，也是尼德兰文艺复兴杰出的代表，他就是伟大的油画家杨凡艾克，下面小编跟大家简单介绍下尼德兰的历史情况。

文艺复兴开始于意大利，但它影响了整个欧洲。15、16世纪尼德兰、德国、法国、西班牙相继进入了繁荣时期，尼德兰大致包括现在的荷兰、比利时、卢森堡及法国东部的一些地区。尼德兰美术与意大利美术区别在于意大利的美术，气魄雄伟壮观，而尼德兰的绘画风格，显得纤细、精巧甚至繁琐。意大利的主要流行的是壁画，而尼德兰绘画主要是细密画和祭坛画。其注重刻画细节，人物比较写实，缺乏理想化的形象。

尼德兰文艺复兴美术中的大师杨凡艾克和他的哥哥胡凡艾克，这两位合称凡艾克兄弟，是尼德兰文艺复兴美术的奠基者。他们的代表作是《根特祭坛画》，这是15世纪尼德兰文艺复兴美术中的杰作，这幅画面的形式是以多翼式祭坛组画。置放在教堂圣坛的前面，木板组成，由内外共20多个画面构成一种折叠式的画屏。在每逢节日礼拜盛会的时候，祭坛画的两翼伴随着音乐旋律被徐徐打开，辉煌夺目的12幅祭坛画呈现在人们的眼前，其中内侧中间的四个画面是主要的画面。上面中间为上帝，两侧为圣母和施洗者约翰下面主要部分《羔羊的颂赞》也是整个祭坛化最为精彩的部分。

《根特祭坛画》的题材虽来源于宗教，但画家以对现实的肯定和赞美的态度，以及对人物的细致和写实的描写构成了这幅作品的基调。使整个画面充满了诗意，并具有无穷的艺术魅力，《根特祭坛画》可称得上世界第一件真正的油画作品。色彩鲜丽，辉煌艳丽，经过数百年之后画面仍如初，这在当时的确是一种绘画技巧上的突进。所以在绘画史上的意义远超出了一般的思想内容和艺术形式的处理，也开创了整个欧洲绘画的新纪元。

杨凡艾克是早期尼德兰画派的伟大的画家之一，也是15世纪北欧后哥特式绘画的创始人，油画形成时期的关键性人物，因此对油画材料和艺术技巧的革新为油画更进一步的发展，做出了独特的贡献，被誉为“油画之父”。杨凡艾克同时也是一位卓越的肖像画家，传世作品有《阿尔诺芬尼夫妇像》。画中人物为全身，室内陈设描绘的精致细腻，画家精心刻画的这一对新婚夫妇宣誓对婚姻的信守承诺的场面。

大家仔细观察可以发现，《阿尔诺芬尼夫妇像》越看越恐怖，小编再观察这副画时候，发现在画面人物后面的镜子里的人物刻画很细致，可想画家在细节上的处理很到位，在画上拘泥而彬彬有礼地正和他新婚妻子在洞房中迎接贵客：他举起了右手，表示一种仪式，象征矢志爱情；新娘则伸出右手，放在新郎的左手上，宣誓要永远做丈夫的忠实伴侣。华贵臃肿的衣饰是尼德兰市民阶层中一种富有者的装束。室内的所有细节，如蜡烛、刷子、扫帚、苹果、念珠以及两人之间的小狗，都带有一定的象征性，它们提示着对婚姻幸福的联想。

画家在色彩上大胆运用对比，使得画面越看越凝重，画家也通过细节刻画，也让整个画面上充满洋溢着虔诚与和平的气氛，以表达对市民生活方式和道德规范的赞颂。