画派的形成出现在明代，研究画论的学者为了描述方便，把同一地域的画家划分成一个艺术流派。这样划分有个缺点，同一地域的画家在创作中因为偏好不同，画风总会出现差异。明末董其昌作为当时的画坛领袖，提出了画坛南北宗论。他的划分方法将地域和画风结合起来，让人很受启发。董其昌的划分方法是否科学，一直存在很大的争议，所以到了清代，有的学者抛开画家所处的地域，完全按照风格进行划分。这样划分更容易让大家接受。如果按照这个观点，清初画坛可以分为两大艺术流派，正统派和野逸派。
正统派以清六家为代表，野逸派则是以扬州画家为代表。正统，顾名思义就是占据主流，有官方认可；野逸就多了一些乡野味道，听上去有些小众。事实情况也是如此，在古代画家地位低下，搞职业创作只有两条出路，一条路是进入宫廷领取俸禄，另外一条路是售卖画作换取柴米。两条路都不好走，在创作中都会面临受制于人的窘境。正统派未必都能成为宫廷画家，但他们容易妥协，常画一些华美浓艳的作品，讨达官显贵喜欢。这只是针对事实进行评述，并不涉及画家的品格。毕竟在正统派的代表清六家中就有四人都是布衣身份。
为了便于比较两者的风格差异，选取了恽寿平和金农的山水册页进行对比。这样比较出于三点原因，第一，恽寿平和金农的主要精力都没有放到山水画，他们最好的作品是花卉。第二，两位画家都是江南人氏，恽寿平久居常州，金农长期生活在扬州，相距只有200余里。地缘相近，画风不同，更容易分析出原因。第三，两位画家都是典型的文人画家，学识都很渊博。按照董其昌的划分标准，两人以画坛南宗技法为师，但呈现出不同的审美取向，这更值得分析。
恽寿平要比金农大40多岁，恽寿平名满天下的时候，金农还是个小娃娃。不过有一点不可否认，当时无论南北，只要画花卉的画家都很尊重恽寿平，恽寿平在炫美华彩之中画出了花朵的娇艳鲜活，这一点很厉害。恽寿平早期画山水，后来他和王翚成了朋友，感觉他自己无法超越王翚的成就，就改画没骨花卉了。恽寿平也没有彻底放弃画山水，他的山水画用笔细腻，构图饱满，一看就是歌功颂德式的作品。他强调笔笔有章法，在他看来规矩是要遵守的。
金农则不然，在他身上充满了反抗精神。金农前半生都没有从事绘画，他把主要精力放到了读书、写字、游历方面去了。他一生清贫，最穷的时候还会去抄经、卖古董、刻砚台，在古代这都是商人或者工匠从事的职业，对于一个读书人要放下面子去干这着，还是挺纠结的。
金农50多岁才正式开始绘画创作，由于他学养深厚，画的闲花野草虽然用笔率性，构图简单，但能够流露出自然天真的味道。在当时就有人觉得他的画风很像元代倪瓒。这几帧金农的小品，山水与人物相结合，画出文人心中对自由的向往。
恽寿平孜孜不倦寻求技法上的突破，金农洒脱随意追求情感上的宣泄。两位画家相当于文人画群体中的两个极端。对于学习绘画的人来讲，恽寿平的作品可以临仿学习，金农的作品只能欣赏体会。从这个角度看，还是金农更胜一筹。当然了，评判标准不同，得出的结论也不同。您认为谁的作品更好，欢迎在评论区留言和大家分享。
拓展阅读
幽静山村商旅往来，太平盛景民心安乐，戴进绘《关山行旅》
壮志凌云，才能画出如此大气磅礴的山水，关山月绘《万山红遍》
云雾缭绕、瀑布飞溅让画面多了自然生趣，吴历画《溪山深秀》
盛世太平，才能安心垂钓，清代画家文点绘《垂纶图》
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