非科班出身者如何走上导演之路？
这一期我们来一起聊聊
高中学历
毫无疑问，昆汀是个鬼才。而所谓“鬼才”，就是“鬼才知道他在想什么”。
美国导演，演员及奥斯卡获奖编剧。昆汀这个名字来源于影片《枪之烟火》中的角色。他在20世纪九十年代作为风格独特的导演迅速成名，他擅长讲述非线性故事、难忘的对白及血腥场面，将美国本土B级片的黑色暴力风格发扬光大。
他两岁时随家迁居洛杉矶，在这座电影气息浓厚的城市长大，童年起就爱上了电影。
18岁中学毕业后，在曼哈顿海滩一家名为“录像档案馆”的录像租赁店工作。此间，逐渐领会并掌握了众多电影知识和技法。1991年，他凭出售《致命浪漫》剧本所得的5万美元，决定开始拍摄自己的第三个剧本《落水狗》。
1994年编导的第二部影片《低俗小说》大获全胜，夺得戛纳影展金棕榈奖，次年获奥斯卡最佳原著剧本奖，奠定了他的好莱坞地位。1997年的《危险关系》表现平淡，03、04年连续推出《杀死比尔Ⅰ》和《杀死比尔2 》，再掀昆式暴力美学高潮。
高中学历
盖·里奇出生于英国的一个军人家庭，小时候被继父抚养，后来被送去就读私立学校，并因为兴趣而换了10间学校。1993年在一家电影公司当了两年的小弟，后来就开始自己拍摄一些广告和MTV音乐录影带。
盖·里奇首次引起好莱坞瞩目，是因为他1999年的电影作品《两杆大烟枪》，这部作品让好莱坞两个当红巨星汤姆·克鲁斯和布拉德·皮特赞不绝口，甚至让后者致电盖·里奇，表达不计片酬想在其作品中轧上一角的意愿。
也因此，之后盖·里奇自编自导的作品《偷拐抢骗》网罗了布拉德·皮特，更打破了英国影史上最高票房纪录，成了英国影史上最卖座的影片。
高中学历
吕克·贝松生于法国巴黎，幼年的理想是做一名潜水运动员和航海家，但是17岁时的一次潜水事故打破了他的童年梦想，贝松很快调整了自己人生的目标，决心做一名电影制片人。于是19岁那年来到美国洛杉矶，学习了3个月的电影制作课程并开始拍摄一些试验短片。
1983年，贝松的电影处女作《最后的战斗》问世，这部多次获奖的黑白、宽银幕的无声科幻片，据说是23岁的他用3法郎六苏拍成的。吕克·贝松似乎向世人证明了，在法国即使没有受过专业的电影教育，找不到投资，依旧可以拍出与众不同的电影。
也正因如此，贝松曾经一度被奉为法国年轻导演的开路先锋，不管他乐意不乐意这一称呼。贝松对蓝色有着莫名其妙的偏爱，他的《碧海蓝天》更是从片名到内容都是蓝色的调子。贝松苦心孤诣营造的对大海的向往和浪漫情怀自然是无人能比，其精彩的水下摄影恐怕令《钢琴课》和《泰坦尼克号》的导演也受益匪浅。
《尼基塔》与《杀手莱昂》是吕克·贝松由艺术影片向商业影片的成功过渡。带有艺术气质的法国商业片《杀手莱昂》至今仍是世界各国的电影学子们津津乐道的范例，其中的许多细节诸如莱昂身边的那株绿色植物和“记住永远不要杀妇女和孩子”等精彩对白令人难忘。单凭那株绿色的植物，就不是好莱坞的编剧所能想到的。
伦敦大学学院英国文学专业
“我是克里斯托弗·诺兰，一个典型的英国人，像我的前辈希区柯克那样，不仅是一个导演，也是一个拥有奇想能力的人。”这是诺兰对自己的评价。
克里斯托弗·诺兰生于伦敦，7岁时就开始使用父亲的小型摄像机试着拍摄。他第一部真正意义上的电影——超低成本的《追随》，于1999年在伦敦上映。这部粗加工的影片在电影节上的轰动给诺兰带来了巨大的成功，其充满魅力的拍摄手法和无与伦比的灵感与才能把诺兰快速推向事业的巅峰。
之后，虽然凭借《记忆碎片》、《失眠症》等这样的心理惊悚片奠定了他新锐导演的地位和非常敏锐的角色感及超自信的导演风格，但原创力十足的诺兰发誓要给过去的导演形象来一个转身。
2008年，新一部“蝙蝠侠”电影让全球为诺兰疯狂！《蝙蝠侠：黑暗骑士》上映一周就打破北美多项票房纪录成为全球第四部票房达到10亿美元的电影 。2010年，凭《盗梦空间》获得金球奖最佳导演及最佳原创剧本提名。2012年，再度执导系列电影《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》，该片几乎是赢尽了票房和口碑，令全世界都掀起一股“蝙蝠”狂潮。
比起在室内工作诺兰较喜欢外景拍摄，他常使用实际效果来拍摄，而不用电脑成像。此外，他也是一个胶卷电影的支持者，这也是他用来拍摄电影的方式。
英国皇家艺术学院美术专业
雷德利·斯科特爵士，英国电影导演，以风格多变、题材广泛著称。
年幼时经历二战，由于父亲是军人，青少年时期辗转不定，搬过很多次家。1954年起在西哈特普尔艺术学院学习。
1957年进入英国皇家艺术学院学习美术，却爱上了摄影和电影，逐渐形成了拍电影的理想。之后他赢得一年的交换奖学金到美国继续学习，在这期间，他乘坐灰狗大巴横穿美国全境，游历经典电影中的场景，同时也在一些纪录片剧组中兼职实习。
60年代毕业后，斯科特在BBC找到一份在剧组里做场景设计类的工作，每年有1100英镑的固定薪水，此外兼职拍摄广告还可以让他每年额外进账14000英镑。三年后他创建了自己的广告摄制公司RSA，在业务巅峰时期，公司一年中拍摄了150条广告。
1977年，斯科特导演了第一部剧情长片《决斗的人》，这部仅花费100万美元的小成本电影在法国戛纳电影节上为他赢得最佳导演处女作提名。1979年，斯科特执导了太空恐怖片《异形》，该片再次获得成功，奠定了他在导演界的地位。
1982年，执导科幻电影《银翼杀手》，探讨人类与复制人的关系。但他在拍摄过程中多次与摄制组发生冲突，最终影片票房也遭惨败，直到90年代早期再次发行才被人们重新评价并受到好评。
加利福尼亚州立大学物理专业
詹姆斯·卡梅隆，加拿大电影导演，擅长拍摄动作片以及科幻电影。詹姆斯·卡梅隆曾在加州的两年制社区学院学习物理学，但没多久又改主修英文，但在开学前自己休学。他到南加州大学的图书馆找资料自修学习电影特效技术，并用开卡车赚钱的空档写剧本。
1977年，詹姆斯·卡梅隆看到了乔治·卢卡斯的经典科幻影片《星球大战》，他激动地意识到这就是他想要创造的东西。这使得詹姆斯·卡梅隆确立了自己的人生方向并开始为此忙碌起来，从未接受过专业训练的他开始到处寻找机会成为电影人，熟悉从镜头到摄影机导轨的各种电影制作器材，甚至和朋友制定了人生第一个拍摄计划，想要利用手头的设备和自制的模型制作一部10分钟的科幻影片！
詹姆斯·卡梅隆是少有的以特技设计出身的导演之一。
1997年，詹姆斯·卡梅隆拍摄了著名的《泰坦尼克号》。在拍摄过程中，詹姆斯·卡梅隆对演员和职员也非常的严格。投资方的冷言冷语、手下的怨声载道、酷寒的海水，再加上拍摄过程中遇到的难以想象的困难，这一切使卡梅隆几乎到了崩溃的边缘，但他仍然坚持着，并且喊出了近乎悲壮的豪言壮语：“‘泰坦尼克号’可沉，《泰坦尼克号》不可沉！” 这一切的努力终究没有白费。
在《泰坦尼克号》推出3个月后，全美票房收入高达4亿7千万美元，而国际票房更是超过了18亿，使这部影片成为了最卖座的影片之一。
这部影片更是获得了14个奥斯卡奖的提名并获得了其中的11个，平了《宾虚》的纪录。詹姆斯·卡梅隆也因此获得了第70届奥斯卡最佳导演奖。在颁奖晚会上，卡梅隆近乎疯狂地举起奥斯卡奖，大声说出片中的著名台词：“我是世界之王！”
巴德学院和爱默生学院 均大学未毕业退学
他们很早就经常就现实的真实感觉进行思考，并尝试着对一些观念进行变革，提出独创性的见解。拉里·沃卓斯基在巴德学院(Bard College)学习二年之后，便中途退学与兄弟一起做油漆匠、木工；有时还编写滑稽喜剧，并参加其中的一些表演。
同时，他与从埃默森学院(Emerson College)辍学的弟弟安迪·沃卓斯基一起，继续进行着哲学方面的辨论。
1996年，沃卓斯基兄弟亲自担当编剧和导演，推出了现代风格惊悚片《大胆的爱，小心的偷》(“Bound”)，影片获得了评论界不少的好评，当剪辑后推向家庭租片市场时，更是受到了影迷们的追捧。继该片的成功之后，沃卓斯基兄弟决定重新拾起几年前他们就开始酝酿的一个剧本。
他们将网络时代对于现实和神话理念的一些探讨，并融入他们对哲学的一些思考，推出了一部概念化很强的动作片剧本，其中大量引用了现代特效技巧，并加入了令人惊悚的特技动作。
兄弟俩得到了艺术家杰夫里·达罗(Geofrey Darrow)和史蒂夫·斯科罗斯(Steve Skrose)的加盟，创作出了一部动感十足的美妙动作片《黑客帝国》，这是一个注定成为经典和具有里程碑意义的系列影片。沃卓斯基兄弟也因此被影迷奉为神明。近年陆续推出《V字仇杀队》(编剧)及《极速赛车手》。
在《黑客帝国》系列全球热映时，拉里·沃卓斯基表示要变性，一石激起千层浪，众人大跌眼镜之后，这个说法也被当成笑谈，不少媒体也拿拉里的性别开起了玩笑，称呼两人为“沃卓斯基姐弟”。
2016年3月，沃卓斯基家的弟弟安迪·沃卓斯基追随了姐姐拉娜·沃卓斯基（原本是哥哥）的脚步，也宣告了自己成为变性人的消息，更名莉莉·沃卓斯基（Lilly Wachowski）。
伊利诺伊州的威顿学院英国文学和心理学学位
美国导演、编剧、演员、制片。毕业于美国威顿学院，写作与心理学学位。以执导多部恐怖电影被大众熟知。
1972年，独立执导个人第一部长片《魔屋》，从而开启了韦斯·克雷文的导演生涯。1984年，自编自导惊悚电影《猛鬼街》。
韦斯·克雷文一直都非常注意对年轻新秀的提拔，在拍摄《猛鬼街》的时候，他就发掘了约翰尼·德普，之后韦斯·克雷文成为不少好莱坞演员的伯乐。1996年，执导恐怖悬疑电影《惊声尖叫》，他凭借该片入围第23届土星奖最佳导演奖。
韦斯·克雷文是不少人心目中的“恐怖片教父”，也是一名多产的作家、导演及编剧。他不少影片都是自编自导，可谓多才多艺。他树立了独特新颖的恐怖电影风格，同时，他擅长将哲学、心理学等相关知识融入电影之中。
卫斯理学院政治学专业
美国知名编剧。艾芙隆生于纽约，但在加州长大，她早年担任《纽约邮报》记者，随后开始写作及写剧本。
1983年，担任惊悚电影《丝克伍事件》的编剧，从而开启了她的编剧生涯，该片入围第56届奥斯卡奖最佳原创剧本奖。1989年，担任编剧的爱情喜剧电影《当哈利碰上莎莉》上映，该片入围第62届奥斯卡奖最佳原创剧本奖。1993年，担任爱情电影《西雅图夜未眠》的编剧，该片入围第66届奥斯卡奖最佳原创剧本奖。
诺拉·艾芙隆是好莱坞最具影响力的女性之一。在以男性为主导的文学界和电影界，艾芙隆因其才智而赢得广泛的热爱和尊重。
西方文理大学政治科学专业
生于美国明尼阿波利斯的特瑞·吉列姆在小时就展露了绘画天份，中学毕业后他进入Occidental学院学习物理，后来又将学科改为政治学。
大学毕业后，他在哈维·库兹曼办的杂志《Help！》中从事了三年的写作设计绘画工作，但报酬却很低；在杂志期间，他认识了约翰·克里斯，后求助于他，进入电视界工作。20世纪60年代初，在加州洛杉矶的欧美学院加入刚刚创办的校园幽默杂志《Fang》，成为该杂志编辑和主要撰稿人；
后来，加入喜剧创作小组“Monty Python”，成为该小组惟一一名非英国国籍的成员。1967年，特里·吉列姆由于看不惯美国的社会生活而到英国伦敦加入英国国籍，获得双重国籍。1968年，执导个人首部电影《故事时间》，从而开启了他的导演生涯。2006年初最终放弃美国国籍。
吉列姆不但游离于好莱坞的主流之外，也不入欧洲评论界的法眼。然而全世界热爱他的影迷不计其数。从某种意义上说，他是这个世界上最倒霉的导演，几乎每部电影都会经历一场劫难，从某种意义上说，他是一个伟大的导演，他用他无尽的想象力创造了一个特里·吉列姆的迷幻世界。他永远都解不开的神话情结，他电影里喧闹之下的一片冷峻的思考，他倾斜的镜头，对比强烈的色彩，他戏谑一般的讽刺和调侃，他电影里疯子一样的人物，并不是每个人都会去接受他讲故事的方法，但是你一旦沉入他的世界，便无法自拔。
本文选取导演的照片都为早期年轻的照片
很多小伙伴都在觉得自己没有考上专业的学校
是不是就当不了导演了！
所以这一期故事送给你！
世上无难事，只怕有心人
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