甘肃书画家张守世：2009年，中国名家书画大赛中作品荣获金奖，并授予“中华艺坛名家”荣誉称号;2010年，全国中老年书画名家授予“全国书画名家”荣誉称号。多次参加各省市以及全国的书画展屡屡获奖，作品也多次被各种报刊杂志收录。
张守世的山水画“境界宏大，结构严谨，功力深厚，气韵生动，格调高华”。他的作品中感受到的是甘肃另一番山水气象，粗犷、豪放，不失山水气势，有气有韵，耐人寻味。他的画很活，活生生的，有节律，有韵律，有美感，有气势，有格调。张守世先生大水的功力来源于中国画的传统，他用笔用墨很讲究，形成了自己明显的个人面貌。
张守世说，历史上的“北方山水画派”注重深入自然，体察自然，回归自然，“新北派山水”遵循传统的国画定论，在原有的基础上更好的理解和深入探究自然，回归自然而不是复制自然。在创作中传统的笔墨技法自然是根本，皴擦点染的笔法墨法尽可应用，古画中有的当然要吸取；古画中难找到而画论中有所阐述的，比如泼墨破墨等，我们也来探索使用；同时还可吸收外来艺术精华,比如素描色彩光影体面形式构成等等，甚至包括摄影在内的其他艺术门类也有所借鉴，形成丰富多彩的个人面貌，让我们的作品焕发出激昂的神采，演奏出我们这个时代的谐音。谈到画的特点，画家作画,各有所长,有的善用简洁单纯的笔法,以反复连续出现的符号,给人重复的视觉刺激。我作画则喜用多变的墨法、笔法、多样的笔墨符号来营构整体画面。
张守世说，游吟于山水之间,对我来说是最快乐的一件事。每当我面对雄然耸立的万仞奇峰,置身清幽深邃的山谷鸣涧,凡间一应杂事荡然无存,唯有心灵在与自然对话，那种感觉是很美的。谈到我的画作艺术语言，将自己置身于大自然之中，去感悟，去聆听，以一种激情的创作体验将我们内心的理想、情思和追求融进大自然的怀抱，从中品味大自然的本质、内涵和底蕴，通达那种物我交融、天人合一的精神美的境地。这就是我想在画面中表达的一些东西。
山水的“神”也可以说是“意境”，在我的观点山水画的意境,应是一种充分的物我交融。舍物,无视大自然的情景神韵,作者全凭主观挥写,将作品视作自我宣泄的载体,这样很难避免符号化和概念化,致使观者无法欣赏到大自然本体的动人之美;舍我,中规中矩地描摹自然,把山水画完全画成水墨写生,甚至成了自然景观的图示,作品中缺乏作者情感的投入,更谈不上心灵的沟通,这样的作品鲜有内涵,缺乏韵味,无法实现以情感人的观赏功能。
作为一个山水画家采风归来,应将眼中、心中采录下的自然景观重新打碎消化,烂熟于心,然后面对一纸素宣,将胸中影像、思绪、激情用笔墨的特殊语言尽情倾吐出来。山水画应介于真实与非真实之间,在画面上,此山,非彼山，此景,非某景,正所谓太似则媚俗,不似则欺世也。作画时对景、对照片、对速写都难免囿于拘束，只有放笔斗胆,姿意挥洒,而后深入刻划,小心收拾,倾注自己的内心感受和主观演绎,才能使胸中丘壑耀然纸上,营造一种源于自然而高于自然的画中意境,给作品赋于生命。也可以说是将自己某个瞬间的激情和感动在作画时融进笔墨里，让画面承载者你的思想、感悟、感恩去和观众达成共鸣。
谈到山水画的时代性，也并不是简单意义上的图解，也并非一定要画上高楼、水库或电视塔等等。我们今天的山水画创作，要有新的诗情和画境，要有高山仰止，云蒸瑞气，海阔天空，壮美雄逸的做大块文章的手笔，要有黄钟大吕般的气势，要给人以积极向上的精神追求及明快舒朗的审美取向，要呈现出一种欣欣向荣的时代气息。今天，我们的国家，几千年的文化古国，前所未有的中华盛世，在世界经济上举足轻重，在国际政治舞台上掷地有声。这样的时代，一定要有相应的艺术作品与之相配。在百花齐放风格多样艺术园地中，应当提倡积极向上的作品作为主流，在山水画中应当有一批格调清新气势磅礴热情高昂的阳光山水，以适应我们这个伟大的时代。
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