01
BACH: PRESTO
哈恩演奏巴赫《急板》
巴赫的《无伴奏小提琴奏鸣曲第一号》第四乐章急板，是一首情绪激烈而不失典雅结构的短曲，如瀑布般一泻而下的旋律线条中，交织着潜在的音乐线索，右手弓法尤其考究。
哈恩规范而不失律动的演绎，稳重而不失趣味的表达，尤为适合演奏巴赫以及二十世纪的作品。这首《急板》也是她多年来一直喜欢的安可曲，相比早年的诠释，哈恩对声部和整体平衡感的把握更加圆熟了。
02
PAGANINI: CAPRICE 5
米尔斯坦演奏帕格尼尼《第5随想曲》
帕格尼尼有许多速度极快的短曲，比如《第16号随想曲》和《无穷动》等。但最脍炙人口的莫过《第5号随想曲》了，首尾飞檐走壁般的上下音阶横扫指板，非常考验演奏者的基本功。
乐曲的中间部分，可以用多种弓法演奏，但仅仅是拉出这些音是不够的，没有清晰的乐句处理，会听起来像一堆枯燥而毫无美感的弹跳。快速且具有细节处理的演奏，是深层功力的体现。
03
SINDING: PRESTO
海菲兹演奏辛丁《急板》
克里斯蒂安·辛丁，是继格里格之后又一位挪威作曲名家。他的作品深受李斯特和瓦格纳影响，又具有浓郁的民族风情，在当时十分盛行。但由于二战时有加入纳粹党，其作品在战后一度被冷落。
他为小提琴和乐队而作的《组曲》是其最著名的作品，首乐章就是一段令人窒息的急板，对左手的换指和右手的持续跳动都是极大的挑战。海菲兹的演绎是无出其右的，如此速度下，每个音干净精准，音色丰富，层次清晰。
04
BARBER: MOTO PERPETUO
贝尔演奏巴伯《小提琴协奏曲》第三乐章
巴伯《小提琴协奏曲》创作于1939年，虽是一部诞生于二十世纪的作品，但却是纯粹的浪漫主义风格。这部作品也成为了美国现代音乐，最令人心动的一部小提琴协奏曲。
前两个乐章舒缓而忧郁，但委托人抱怨不够炫技，于是巴伯把第三乐章写成了一首技巧艰深的无穷动，小提琴川流不息的奔跑与整个乐队隐隐不安的轰鸣形成对应，为整部作品注入了强劲的动力。
上面这段视频中，约书亚·贝尔演完整部作品后，觉得自己末乐章还没有拉爽，返场时以更快的速度又演了一遍。
05
VIEUXTEMPS: ALLEGRO
马尔科夫演奏维厄当《第5协奏曲》末乐章
维厄当《第五小提琴协奏曲》是一部深受意大利美声歌剧影响的作品，它优美的第二乐章直接源自一首咏叹调，在尾声直接奔向辉煌的第三乐章。
虽只有一分多钟的篇幅，但却蓄积了满满的能量，小提琴在G弦上持续奔跑，接着像泉水一样涌向高音，上下翻飞，绚丽迷人。即使是在如此疾速下，演奏者依然要展现出引吭高歌的音乐感。
06
PHILIP GLASS
EINSTEIN ON THE BEACH
蒂姆演奏格拉斯《海边的爱因斯坦》
菲利普·格拉斯是当代最著名的极简主义音乐大师，他的这首简约激烈的小提琴独奏作品，原为其歌剧《海边的爱因斯坦》中的一段，后被其纳入自己的无伴奏小提琴组曲行列。
这首作品的结构严谨端正，小提琴马不停蹄地以一个固定的音乐形象回环反复，但每次都会有细节上的变化，赋予其律动情绪的变化，最后在高潮处戛然而止，一股节奏惯性仿佛还在耳畔冲荡。
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