一、从来源比较
1.奥尔夫教学法源自德国
为舞蹈者作曲--研究元素性教学--研究适合元素性教学的乐器--受国人注意--元素性教学运用于儿童教学--莫扎特音乐学院专业推广。
2.柯达伊教学法源自匈牙利
个人教学及对民族音乐的研究--倡导本土音乐--发现教育 对推广本士音乐的重要性--推广本土化音乐教育--教学技
术的研发--实验学校--推广于国内--受ISMA注目,而受世界重视
3.达尔克罗兹教学法源自瑞士
形成:教学问题的思考--找出试听教学的方法--发现律动对节奏训练的效能--整理概念--公诉于世。
二、从哲学思想来看
1.奥尔夫
在音乐方面,音乐必须结合语言、舞蹈才具有意义。
在教学信念方面,确信人生而具音乐性,但必须以最自然的方 式,诱导其发挥内在潜能,最后达到音乐的创作。
2.柯达伊
在音乐方面,主张民谣是人们生活、文化遗产,也是所有高度艺术音乐的基础。
教学信念方面,认为音乐属于每一个人,国家应该让每个公民 都拥有好的音乐基本能力,本土音乐过去与未来的作品才能找到传承及欣赏的大众。
3.达尔克罗兹
在音乐方面,确信音乐艺术跟于人类情感。
在教育信念方面,认为人的身体可意识性回应情感,而音乐中的节奏与人类情感最为接近。
三、从教学目标来看
1.奥尔夫
帮助学生积累音乐经验。
帮助学生发展其潜在的音乐性。
2.柯达伊
音乐基础能力的训练。
好的音乐听。
足够的音乐知识 。
善良的内心。
高超的技能。
3.达尔克罗兹
训练能控制内在精神与感情的能力。
训练肢体反应及表达能力 。
训练个人快速、正确、适当以及感性的感应音乐的能力。
四、从音乐教学手段来看
1.奥尔夫
律动、歌唱、乐器合奏、即兴创作 。
2.柯达伊
歌唱 。
3.达尔克罗兹
律动、说白、歌唱、即兴创作。
五、从音乐教学素材来看
1.奥尔夫
奥尔夫儿童音乐。
本土化民谣及儿歌 。
教师与学生即兴创作的作品。
2.柯达伊
本土民谣。
国外民谣。
名家作品。
视唱教材(尤其是柯达伊所做的系列)。
3.达尔克罗兹
任何形态和风格的音乐。
六、从音乐教学内容与进程来看
1.奥尔夫
顽固伴奏、旋律、伴奏理念与技巧 。
2.柯达伊
根据各国民谣素材及经典音乐排列出一定教学内容与进程 。
3.达尔克罗兹
节奏训练、视听训练、音乐诠释。
七、从音乐教学法则来看
1.奥尔夫
从个人到全体。
从模仿到即兴创作。
从部分到整体。
从简易到复杂。
2.柯达伊
从已知基础建立未知理念。
先让学生感知音响,再介绍符号与名称。
没有绝对的进度。
年纪小者准备阶段可较长,年纪大的可三大阶段一气呵成。
3.达尔克罗兹
尚无学者专家为其归纳出明确的主张。
八、从音乐教学实践来看
1.奥尔夫
集体课。
教案偏向于以综合表演为重心。
上课设备:多样的奥尔夫乐器 。
师资条件:有相当城府的音乐基本能力,擅长即兴。
2.柯达伊
集体课。
多元连续性教案。
普通音乐教室即可。
师资条件:演唱能力、视听能力、音乐素材分析能力尤为重要。
3.达尔克罗兹
集体课。
案例模式因教师而定。
上课设备:大空间教室及钢琴。
师资条件:以肢体律动及钢琴即兴能力为主。
九、从教学成效上来看
1. 奥尔夫教学法
a.主要成效
音乐基础能力。
表现音乐的能力。
易于组合成综合性表演团体。
b.附加功效
社交能力。
开放心智。
2. 柯达伊
a.主要成效
音乐基础能力。
好的歌唱能力。
容易加入合唱团的能力 。
b.附加功效
社交能力。
脑力的激发。
情感的满足。
3.达尔克罗兹
a.主要成效
音乐基础能力 。
肢体灵活感应音乐的能力 。
灵活思考即兴创作的能力 。
以内在情感去感应音乐的能力 。
b.附加功效
思考及创作能力的激发。
身体成长的辅助。
情感上的满足。
社交能力的培养。
联系客服