形象边缘：体现画者审美、个性与格调，是画者境界的反映。
卢奥👇把形象边缘线处理得粗拙，作品显得沉郁、厚重；波洛克借助行动的快慢、畅滞的状态、滴洒出的不同的线形或色块，利用形象边缘交叉重叠，表达心态，反映其个性和情趣。
提香·韦切利奥通过色彩透视处理“形象边缘”
提香·韦切利奥的作品边缘处理手法早期和晚期也有很大不同，由锐利、结实，到边缘开始模糊，笔触越来越大，越来越厚，越来越松动。
《天上的爱与人间的爱》👆
注重形与色的关系，形与线紧密结合，线与物象边缘被融入光影里，使画面更加细致、稳健有力。
整个人体的形象边缘整体、流畅，在这里，形象边缘作为画面中一个图形，运用色彩透视的巧妙处理手法使女神金黄色的身躯变成一种感官上的享受。
情感的表现体现在物体的形象、物体占据的空间、包围的形象边缘以及各种比例，一切都起着作用，即使人物题材很简单，用色阶的明暗与光影的对比来处理“形象边缘”，用光影效果将人物的线条勾勒得流畅丰满。
伦勃朗用色阶的明暗与光影的对比来处理“形象边缘”
伦勃朗绘画的特点就在于戏剧性的明暗变化，“形象边缘”在戏剧性的变化中变得更具有绘画的魅力。
明暗变化的光影效果构成绘画中强烈的戏剧性色彩，形成重要特色。
安格尔严整而单纯的轮廓边缘处理
《土耳其浴女》👆
在对女性的表现上，采用纯净、优雅的手法表现人体优雅，精于物体的“形象边缘”处理，边线的严整和微妙的明暗色调来体现人体。
《瓦平松的浴女》👆
人体的外轮廓——边缘处理与背景极其微妙地拉开空间关系，亮部的“形象边缘”几乎看不到，与丰腴的肌肤融为一体。对于边缘的处理，安格尔不苛求华丽而注重严谨，注重视觉的审美享受。
线条的干净即“形象边缘”处理的单纯与严整，安格尔的绘画变得真实而又虚幻，而他“绘性”的形象边缘成为画面“灵魂”必不可少的构成因素。
爱德华·蒙克扭曲颤抖的形象边缘与动荡不安的灵魂表达
《呐喊》👇
是源自象征主义的敏感、孤独、抑郁，以及对世界和生命的终极价值的疑惑，所有形式要素似乎都源于那一声刺破天际的呐喊，而所有的物象几乎皆与富于情感、扭曲而颤抖的线条有关。
在“呐喊”的天空下一切形象、线条都已模糊、扭曲，画中没有一处不充满着动荡不安。
线条似乎被卷进一个无法预知结果的漩涡，物体的“形象边缘”已不再明晰，一切都在动荡和不安中进行着。
直线和曲线的对比，增强画面的视角关系和力量，骷髅般的头颅近乎绝望的呼喊，使整个画面通过情感夸张的形式得到最好的宣泄和阐释，观者不难感受到画家的灵魂在颤抖。
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