现当代画坛能够享誉世界的华人艺术家屈指可数，单从拍场来看吴冠中、赵无极、朱德群应该算是佼佼者，另外还有一个常玉，这四位均是留法的高材生，其中前三位均是出自杭州艺专，赵无极和朱德群、常玉最后选择了留在海外发展，吴冠中则选择了回国。
艺术本身是无国界的，但是如果在一片充满生机的世界可能更能激发个人的创作热情，这话听听也就算了，其实大多数艺术家都是在人生各种落魄或者不幸中激发自己的创作灵感，孤独并享受孤独，享受是不是有点扯淡，但是艺术不经历点什么总是有点说不过去不是。
今年是吴冠中先生诞辰100周年，很多的机构都组织了各种的纪念活动，范围或大或小，保利也举行了风筝不断线大型展览，其他的大拍也都推出了吴冠中先生的专场，估计今年吴冠中的作品应该又是一个大年。
吴冠中先生的作品肯定算是拍场的硬货，价格近十几年一直扶摇直上，先生活着的时候自己都看不懂为啥自己的作品这么值钱，故去九年后当知道自己的作品已经破了两亿估计脑袋都得摇晃掉了，话说艺术能看懂就不是艺术了，价格能看懂就不是价格了，这是另外一种高深的艺术。
吴冠中在中国的艺术史中尤其是现代的艺术史绝对是一个话题人物，褒贬不一，但是就其艺术成就来说无疑其在油画民族化、国画现代化两个方面的探索是其他人无法取代的，不管你是评其为艺术大师也罢，评其是行货画匠也罢，至少老先生那股子倔劲，那股子执着，近现代几乎是少有，或者说没有。
去新保利大厦十层的时间比较晚，人不多，差不多除了工作人员就剩下我了，这也正好可以静静的各个的角度欣赏一下老先生的作品。
一个话题人物无疑是很复杂的，同时又是很简单的，看似矛盾，但是这就是艺术的魅力。
写篆刻人物肯定离不开刀和笔，写吴冠中估计是离不开西和中，抛开这些，只说说这些作品的形和色所幻化的抽象，那种点、线的韵律感，架构感和质量感，读画无外乎是读一个作者的内心，从如此抽象的线条中，仿佛能在某一个点钻进作者的内心，那种孤独，那种欲言又止，那种表达的倔强，全部从笔端喷涌而出。
其早年作品和其晚年的作品是值得仔细的看一看的，如果你留意老先生的用笔的轻重，线条的具象和抽象变化，可能更能体悟老先生的内心，此种变化可能跟其所处的时代所处的环境息息相关，而表达又不得其所，只能付托于作品了。
艺术一道本身就是艺术家自己的个性表达，一旦掺杂了其他也就不能称之为艺术了，至于说如何表达，留给时间吧，久了自然就知道好和坏，写完这段，抬头看看床前摆着的老先生的小品，所有的不理解都变成了理解，此时此境罢了。
吴冠中个人生平介绍：
吴冠中（1919—2010），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。1936年，入国立杭州艺专习西画，兼学中国画及水彩画。1938年，艺专附中结业，升入本科学油画，师事常书鸿及关良。1940年，转学中国画，成了潘天寿的学生，临摹了不少历代绘画精品。1941年转回油画系。1942年，毕业于国立杭州艺术专科学校。1947年，就读于巴黎国立高等美术学校苏弗尔皮教授工作室进修油画。1950年，留学归国，任教于中央美术学院等各大专业艺术院校。
吴冠中作品欣赏：
联系客服
