生活里的文艺
文艺里的生活
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中央音乐学院圆号导师；中国圆号重奏团创始人；北京国际圆号艺术节总监；中国爱乐乐团、中央歌剧院交响乐团、杭州爱乐乐团、客座首席。
目前，满燚任教于中央音乐学院管弦系及附中。他作为艺术总监，成功策划主办了北京国际圆号艺术节，并将其打造成亚洲地区最具影响力的圆号盛会，吸引了来自日本，韩国，新加坡，台湾，香港亚洲各地的圆号学员慕名前来。
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青年圆号演奏家满燚演奏理查德·施特劳斯的第一圆号协奏曲
Q & A
回国后为什么选择了教学这条路？
一个是对父母的牵挂，另一个是当时我的母校，中央音乐学院正好有一个圆号教席，通过了这么多年的闯荡，我更想回到祖国，把学到的一些理念，更好地分享出去。
现在的学生面临的有趣的事情更多了，可能会忽略了专业，你怎么看？
其实我从来不反对小孩子打游戏，我也有过那个阶段。所谓的青春期，叛逆的时候，重要的是不要偏离正轨。我觉得学乐器的孩子们，可以玩一些游戏，本来，他们已经把大部分时间拿来给音乐了，不该完全剥夺他们的童年。
圆号学习者通常会在早期遇到的问题是什么，该怎么解决呢？
我想对学习圆号的朋友们说，一定要保持一个良好的练习习惯。此外，一定要把“唱”放在第一位。我看到的很多孩子，可能不太敢于表达自己，所以我在教学的时候，一定会让学生先去“唱谱”，接下来才是演奏。
曾经我遇见过一个学生，我让他唱一首歌，他说，老师我不会唱，流行歌曲我都不会。我说，那你唱个国歌吧。他唱了出来，我发现，他唱的时候是很有自己的想法的，是包含了自己投入的感情的。所以，如果一个旋律、一首歌，你能唱出来，唱的时候就有了感情，有了感情，音乐就不一样了。
有些人会觉得“嘴型”等先天的条件，决定了一个铜管乐手最终能达到的高度，是这样吗？
其实，当练习到了一定地步，“嘴型”、“技巧”这些东西都不再重要了。重要的是对音乐的理解。圆号是一门语言，音乐也是一门语言。
我曾参加过三次小泽征尔音乐节，深深地被小泽征尔对音乐的执著所打动，当他站在舞台上，带着那么多的感情，音乐作为他的语言，整个人也散发出了巨大的能量，他每个关节好像都在告诉不同的声部，你该做些什么，这很容易就感染到了乐手和观众。
想对20年前的自己说点什么？
赶紧回琴房，练号去。
由您担任艺术总监的北京国际圆号艺术节，最想给孩子们带去什么？
其实，圆号是一个协奏乐器，它不像是小提琴等独奏乐器，它需要协奏，需要和别人的交流、倾听才能更好地完成。中央音乐学院主办的圆号艺术节，本质上就是要告诉孩子们，其实圆号，作为“铜管中最难演奏的乐器”，它没有那么难，学习的过程也可以很快乐。
满燚，1985年生于北京，小学时，老师来课堂挑选鼓号队队员，为了能“少上一会语文、数学课”，“稀里糊涂”学起了圆号。后来，他就读于中央音乐学院附中及中央音乐学院管弦系圆号专业。
在校期间，跟随陈根明教授，及德国萨尔州音乐学院终身圆号教授韩小明先生学习。2008年考入德国普尔次海姆州立歌剧院，成为德国最年轻的华人首席。后考入德国梅克伦堡前波莫州立歌剧院终身圆号首席。2011年，考入亚洲顶尖的马来西亚爱乐乐团担任首席圆号。被德国著名圆号大师威尔汉姆布鲁斯，及路德维希拉斯特称为——“中国年轻有为，具有优秀才华的圆号演奏家”。
在德国的求学阶段，满燚才发现，自己在国内一流乐手的光环，因为环境、文化的不同，而被稀释了。他也经历过很困惑的时候，但是幸好，顺利度过了迷茫期，有老师和益友的陪伴，让他继续坚持了自己的音乐之路。
回国后，满燚到了母校中央音乐学院任教，他还接过了老师韩小明先生的衣钵，努力把北京国际圆号艺术节发扬光大。2019年7月29日到8月2日，由中央音乐学院主办的第六届北京国际圆号艺术节将举行。来自世界的顶尖圆号演奏家——柏林爱乐乐团的传奇女乐手Sarah Wills、国际圆号协会主席/格莱美奖获得者Andrew Pelletier等等，都会在北京与朋友们见面。
内容来源：交响时空
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