这对姐妹花演奏的《自由探戈》告诉你，节奏有多么重要！

看，这对超燃的姐妹

演奏了皮亚佐拉的《自由探戈》

为什么这个作品经久不衰？

对了，就是它那独特的 切分节奏！

切分节奏

这种节奏常常会在一些阿根廷音乐以及非洲的拉格泰姆舞中出现，它的特点是中间的音符较长，两头的音符较短。运用这种节奏，能使音乐造成一种打破常规的错位感，非常具有魅力！

今天小编就带你通过

5  首经典作品，学习5种

常见的节奏~

01 

谐谑的 切分

皮亚佐拉《布宜诺斯艾利斯的四季》之“春”

★推荐作品★

Verano Porte?o Leticia Moreno;Andrés Orozco-Estrada;London Philharmonic Orchestra - Piazzolla

接着上文，我们就来欣赏一首阿根廷国宝级作曲家皮亚佐拉的经典作品，《布宜诺斯艾利斯的四季》中的“春”。这个作品和《自由探戈》一样，有着无数个改编版本，今天推荐的是一位美女小提琴家Leticia Moreno携手伦敦交响乐团由2017年为我们演绎的。

切分有什么作用？

这是一个交响乐的版本，小提琴的炫技性非常明显，那强烈的切分节奏所带来的听觉冲击，在音乐的开头就已经感受到了。

这种节奏，非常擅长表现一种激烈，带有爆发性的，像一种不断涌动着的火焰一般的感情，因此它能充分体现阿根廷这个民族内心的多情，深沉但又想克制住冲动的矛盾。

02 

矫健的 16分音符

莫扎特《土耳其进行曲》

★推荐作品★

III. Rondo - alla Turca - Allegretto (第三乐章  土耳其进行曲 - 小快板) Vladimir Horowitz - Bach: Toccata, Adagio and Fugue, BWV 564; Chorale Prelude 'Ich ruf' zu dir, Herr Jesu Christ'; Scarlatti: Sonatas; Mozart: Piano Sonata No. 11, K. 331(Volume 8)

《土耳其进行曲》来自于莫扎特的十九首钢琴奏鸣曲集。这些奏鸣曲都显示出明朗乐观的乐思，完美匀称的结构和严谨如歌的旋律等创作特征。《A大调钢琴奏鸣曲》是其中的第十一首，也是最著名的一首。

它只有三个乐章，第一乐章是“文雅的行板”，第二乐章是“小步舞曲”，第三乐章就是《土耳其进行曲》。为什么会叫土耳其进行曲，其实是因为莫扎特生活的年代正在流行一股东方热潮，音乐家受到了东方文化的影响，因而多多少少会将一些东方元素运用到他们的音乐创作中。

16分音符带来了什么？

这个版本是霍洛维茨演奏的，这首作品灵活跳跃，富有节奏感，左手跳跃性的8分音符，加上右手跑动的16分音符演奏的旋律。它的特点毋庸置疑就是16分音符清晰奏出的极速的旋律。可别小看这16分音符，想要像大师那样稳健而优美的弹奏出这些16分音符可不是件容易的事。

03 

颠簸的 附点

威尔第《弄臣》“女人善变”

★推荐作品★

Act III: La donna è mobile (第三幕：“女子皆善变”) Classical Artists - Verdi: Rigoletto

《弄臣》（Rigoletto）是由朱塞佩·威尔第作曲的著名三幕歌剧，与《茶花女》、《游唱诗人》并称为威尔第中期的三大杰作。意大利语剧本由范切斯科·皮亚威基于法国文豪维克多·雨果所作的法语戏剧《国王的弄臣》改编而成。该剧首演于1851年3月11日的威尼斯凤凰剧院。

《弄臣》是现在各大歌剧院的标准保留剧目之一。而剧中女人善变咏叹调至今依然流行，几乎是每位男高音首张个人专辑必唱的曲目。

附点的特征是什么？

从这轻快，幽默的旋律中，我们听到了什么？附点，令音乐变得不再呆板，因为，附点是将原有的两个音符，通过互相借用音符的长短来达到的，比如这首曲子中的前附点，就是将后半音符的一半长短借给前一半音符。这样听起来即俏皮又可爱，给音乐带来了很大的趣味性。

04 

舞蹈的 3拍子

约翰·施特劳斯 

《“春之声”圆舞曲》

★推荐作品★

Voices of Spring, Op. 410 Vienna Philharmonic Orchestra;Johann Strauss - Johann Strauss: The Blue Danube (Classic FM: Full Works)

《“春之声”圆舞曲》，作品第410号（Frühlingsstimmen Walzer,op.410）是奥地利著名音乐家小约翰·施特劳斯的不朽名作。作于1883年。当时作者已年近六旬，但此曲依然充满活力，处处散发着春天的气息。

据说小约翰·施特劳斯是在一个晚上就在钢琴上即兴创作出此曲的，因此此曲最早的版本是钢琴曲，后经剧作家填词成为声乐圆舞曲由著名花腔女高音歌唱家比安卡·比安琪演唱，这也是此曲的第一次演出，直到现在仍然是许多花腔女高音十分喜爱的曲目。后来作者又将它改编为管弦乐曲，一直深受世界人民喜爱。

三拍子，圆舞曲之最

这首作品是小约翰·施特劳斯最著名的作品之一。从节奏来上，它就是最经典的三拍子啦！三拍子最明显的特点就是，第一拍强，后两拍弱，形成强弱弱的节拍特点。

由于三拍子是最符合我们舞蹈的节奏的，因此，在圆舞曲和其他的舞曲中，这种节拍是最常用的，它所带来的效果就如同这首作品那样，舒张，悠扬，令人不知不觉想要跳起舞来呢~

05 

华丽的 3连音

贝多芬《“月光”奏鸣曲》

★推荐作品★

1. Adagio sostenuto (第一乐章 绵延的柔板) Emil Gilels - Beethoven: Piano Sonatas Nos.8 'Pathétique', 13 & 14 'Moonlight'

贝多芬的《“月光”奏鸣曲》原名是《升c小调第14奏鸣曲》，贝多芬一生中共谱写了32首令后人一直研究至今的经典钢琴奏鸣曲。

有人认为，“月光”一词的来源是因为诗人路德维希·莱尔斯塔勃把这首奏鸣曲第一乐章的音乐比作是费尔伐里斯吉特湖上月色的夜景而得名。仔细听一听第一乐章，贝多芬用三连音表现一种持续的静态的画面，恰似向大家用音乐描绘一幅夜晚洒满月光的湖面。

为什么要有三连音？

三连音，是指音乐中将原本常规的两个音符再加上一个音符，但仍然要在一拍之内弹奏，它可以是如图所示的四种情况，最常见的是8分音符的三连音，也就是右上的形式。在演奏的时候，这三个音符需要非常平滑。

在一些乐曲中，三连音特别喜欢放在华彩的段落，包括5连音、7连音这些。肖邦就是运用这些“n连音”的大师，通过这些连音，也将会给音乐带来一种打破常态的感觉。在制造张力的时候，采用三连音是非常合适的。

好啦，说了这么多 节奏

也听了这么多好听的曲子

你了解这些节奏了吗？

想要进一步了解节奏，你还可以听下面的这节直播课哦~