一个人称“妖女“的摄影师，究竟有着怎样的魅力？
从刘德华到李现，从妮可·基德曼到木村光希，无论是国内最为人熟知的周迅、范冰冰、李宇春、Angelababy、黄晓明、周冬雨、吴磊、易烊千玺、关晓彤、欧阳娜娜，还是蜚声国际的大卫·贝克汉姆、基努·里维斯、水原希子、蕾哈娜、荷兰弟，数不清的中外明星都在她的镜头绽放出不一样的魅力，甚至可以毫不夸张地说，你在当下几乎找不出第二个和陈漫般“敏锐”和“另类”的摄影师，不只轻易征服了大半个演艺圈，也在浮光掠影中为这个世界呈现了另一种极致的美。
那么问题来了：作为一个在时尚圈或者明星圈里几乎无人不知的名字，一个被《纽约时报》评论为“中国视觉改革的先锋”，或者再换个俗气点的说法，作为一个当下国内最贵的摄影师，陈漫究竟是何许人也？为何会有如此成就？又凭什么这么贵？
事实上，自学生时代开始，陈漫就已经涉足参与到杂志封面的策划与拍摄当中，年纪轻轻就成了经验丰富的圈中“老人儿“，更是因为拍摄了“雌雄同体”的“范爷”范冰冰而声名大起，成为演艺圈人士都想与之合作的宠儿。尤其是她为易烊千玺和日本演艺新贵木村光希（著名演艺明星木村拓哉和工藤静香之女）拍摄的那一组作品，更是将其推至全球时尚圈的聚光灯下，成为世界级摄影师中的顶流人物。
就在不久前，陈漫为关晓彤拍摄的一组时尚大片，还登上过微博热搜。而其灵感的来源，就取自敦煌壁画中的飞天形象。当身穿罗裙的关晓彤出现在镜头前，那亦真亦幻的大唐风韵，引得无数网友惊呼“关晓彤还能这样”“这是从未见过的关晓彤”。而刚刚上映不久的新版电影《花木兰》，其中最引人注目的那张美版海报，同样也出自陈漫之手。尽管电影的口碑塌了，可谈及这张海报，却从没有人提出过任何异议。
之所以能够被称为当下“最敏锐”的摄影师，陈漫的成就显然离不开她的绘画功底。从小就开始学习绘画的她，在中央美院附中毕业后又一路被保送至中央戏剧学院。可她还是放不下自己的执念，这才在一年后选择复读，最终考上了自己心仪的中央美院，选择了和视觉有关的摄影专业，并在大学期间就开始尝试接摄影的活儿。
“第一次拍摄时连相机都是借的。拍出的照片上竟然连个人影都没有，只能重新来过，后来干脆借钱买了个普通的胶片相机。模特也是只画个最简单的妆面，拍那种大幅的人像，底片直接就扫描到电脑上。”
四年的求学生涯和社会实践，让陈漫对视觉艺术有了自己的理解和积淀。她开始有意识地建立自己的摄影风格，毕业后更是一头扎进演艺圈，踏上了职业摄影师的道路。凭着自己的绘画功底，以及对拍摄对象自身特质的敏锐捕捉，她能在很短的时间内就“嗅”到出现在镜头前的每个人物的不同之处，甚至“能看到比你更像你的你”，在后期制作中再将人物的皮肤、光影以及背景充分结合，用画笔去达到脑海中想要的那个样子。
谈及陈漫的观察力，曾经与其合作拍摄的杨澜就曾有过最深刻的体会。那一次，杨澜在到达摄影棚后就总是觉得哪里不对劲，后来才发现是陈漫在用她那双大大的眼睛一直盯着自己看，看得杨澜一度有种脊背发凉的感觉，“很少有哪个摄影师会那样目不转睛地盯着你看，但她（陈漫）就是那样做的，或许这就是她的作品与众不同的原因所在。”
用陈漫自己的话说，或许评论家和观众会觉得她追求的是一种独特的风格，但实际上她只是在追求一种“准确”的感觉，然后再用技巧去记录下这种感觉。“每次拍摄前
我会尽量想好所有内容，包括创意点在哪里，应该怎么拍怎么布光，甚至哪里出封面哪里出内页，所有这些都已经在脑子里成形，然后去具体实施这些计划。”
在陈漫看来，无论是商业摄影还是艺术摄影，最重要的一点就是你必须用作品去打动观众，这种所谓的“准确性”是比风格更为关键的东西。“我从小就这样，我能第一时间就理解他们想要什么东西，我能比你看到更像你的你。”
出品人│王波 主编│刘爱萍
首席执行│王恩泽 首席记者│乐水
编辑│穆逸龙 李小树 曹欣宇 李佳遥
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