信仰·感悟 [本·阿里的蒙太奇摄影作品]

“通常我不给我的照片取名称。照片应该是不言而喻的。我希望给参观者自由，让他们面对着照片，沉浸于其中，明白照片所要表达的内涵和情感，并且感受到个人现实的虚幻。”
这是摘自本·阿里自我陈述中的一段话，它道出了图像艺术的本质和特征，图像本是一门独立的艺术，无需依靠其它语言文字等途径就可以表达情感和内心世界，它促使观众在不知不觉中获得感悟并体验自身。

　　之所以如此推崇这样的观点，是因为，这和我所向往的“一图胜万言”的图像艺术境界不谋而合。我想图像的魅力不仅在于它能在一幅平面作品中表达出创作者思维的空间和消失的时间，而更在于不同的观众，不同的眼睛，在不同的心境中看到同一幅画面却能体会到完全不同的感受，并以此影响到个体不同的思维，联想起和画面中某些感触的情节相映照的、自己的那些曾经消失或即将消失而遗忘的时光，并重新得到召唤，获得再生。

　　所以，真正艺术意义上的图像，不是娱乐小报上的性感美女，也不是地铁街边的灯箱标牌，更不是单纯意义上的图文并茂，它应该是一种类似宗教的行为，使你获得信仰，获得精神的力量，在你看到它的时候会感悟许多，有些问题更恍若迎刃而解。

　　所以，站在真正的图像面前，我们都是那么平等，无需掩饰，也不必惊慌。没有人会限制你怎么去思考，也不会有人指责你的对与错。不管是“光脚的印第安人”，还是身披“范思哲”、“皮尔·卡丹”的摆酷一族，都会默默地、从一幅幅自己感兴趣的图像画面中感悟着自己的经历和悲喜。
这次，我想带给大家的正是这样一种潜在的意识和精神。在本·阿里的蒙太奇摄影作品中，那些女性人体的光影，融入在各自框定的场景中，述说着那一段故事中的情节；而类似"行为艺术"的画面构成甚至给人一种疑惑费解的尴尬。或许由于文化和传统的差异，在欣赏国外摄影图像作品中，我们经常会陷入一种"不知所云"的困惑中而变得浮躁，丧失勇气。但在另一方面，这恰恰又是我们获得意识补充和思维拓宽的最佳方式，因为，我们相信，我们的眼睛能够辨别光影，我们的眼睛能够能有所聚焦、有所选择。
我想你知道我说的是什么意思，只要从我们自身的角度去理解，那么关于人的图像其实是很容易理解和体会的。而创作这些画面的那个人，你是否已经很想探求他的来龙去脉？这真是一个很有意思的话题，我们总是会这样好奇地去把创作者和他的画面联系在一起。
这是来自以色列的本·阿里所带来的超现实主义图像艺术作品，在这里我们似乎已经忘记了去辨别传统和数码的成因和结果，因为那些画面中呈现出的是真实和现实，现实中的真实，意识中的现实，一切变得合情合理，更无暇顾及噪点和痕迹了。

　　所以，我还想说，真正的图像，应该是这样自然而然地、超越了创作手段和技术的、而将人们的视线集中在图像内涵和意义上的行为，呈现它的艺术价值。