前言：
提到日本的平面设计水平，真正让人夸赞的，到并不是很多人所理解的「高」，因为这个所谓的「高」，包含了太多个人主观的判断在里面。
客观上来讲，设计行业对日本的平面设计水平，或者说整体设计水平较为一致的评价，是「在国际上广泛受到认可」。
所以，正式回答问题前，我想，还是先简单的说一下「日本的平面设计之所以在国际上受到广泛认可的几个主要原因」。
「国际上广泛认可」这句话，有已经包含了日本设计厉害之处的第一个关键因素 —— 「 更为通用的设计语言 」。
日本设计的一大显著特点，就是用很少的文字，甚至不用文字，仅凭图形与色彩，就可以让来自不同国家，不同教育背景的人知道，这幅图，到底在表达什么。
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而第二个关键因素，就是大家时常提到的，日本设计中，对于「细节」的把控。
所以，接下来的内容里，我就带大家一步步的解开，是什么使得日本的设计中，有以上这两个让它备受认可的因素。
也正是由于这两点的存在，使日本的整体平面设计水平高于很多地区与国家。
「平面设计」又称为「视觉传达 / Visual Communication Design」。
是指「利用设计语言，来传递各种信息的行为」。而「色彩」与「图形」，则是最为常见，也是最基本的「设计语言」。
讲到这里，我们先来看这样一张图，一张在网上流传，用于调侃日本与美国知名企业在logo设计特点上的图。
当然，这张日美两国logo的对比图，并不能真实，且全面的反映日美两国logo的设计水准与特点，但是，却引出了一个很有代表性的现象。
心理学上被称为「母语羞涩」。
简单来说就是，在以英文为母语的美国，英文之于他们，就如同汉字之于我们一样。
由于常见，所以会让人产生一种「觉得是廉价感，但实则是羞涩感」的心理感受。
因此，在很多欧美国家的设计中，为了避免这种「廉价的」心理感受，往往会更多的使用图形，而非他们的母语，来作为logo的主要表现形式。
即便有一些以英文为主型的logo，我们也会发现，那些单词要么是自创词，要么来自于一些小众语种，如希伯来语、拉丁语、希腊语、北欧语等等。
例如nike，就是一个典型的自创单词。
（不少人认为nike的名字由来，是来自于希腊语胜利女神的名字。从名字的由来上来说，是没问题的。但是，从单词的由来上来说是不对的。希腊语中，胜利女神的名字正确的写法是「Νίκη」，而「nike」则是拉丁语转英语的一种写法，所以这本身就也是一种自创词的方式。）
再如，美国本土的冰淇淋品牌「哈根达斯」，这个自创词的灵感来自于北欧语系，并且在设计时，特意在第一个字母「a」上，加了两点，给美国人一种「非美国本土品牌」的感觉。
讲到这里，如果你认为「日本作为一个母语为非英文的国家，会把英文当作图形来理解，所以直接会使用英文来当作logo的主体图形」的话，那就错了。
我们可以回到前面的内容里，看看那些日本企业与品牌的logo，其中出现的英文，绝大部分都不是真正意义上的英文单词。
为什么我要说，这么想就错了，我们来继续看接下来的内容。
特殊的地理位置与历史时期，造成了日本在「设计语言」的敏感度上，有别于绝大多数国家。
让我们把时间拉回到19世纪60年代，明治维新开启了日本全盘西化的道路。而全盘西化的，不仅仅是社会架构，还有文化领域。
我们都知道，日本的文化起源，可以说绝大部分来自于中国的隋唐时期，并且日本也较为完整的保存了我们的传统文化。
如日本传统服饰与传统妆容，就与我们唐代的服饰与妆容十分相似。
在明治维新后，西方文化与日本已继承的东方文化，在这片土地上相互冲击，被动或主动的彼此影响，有一部分最终被二次解构改变。
这样的历史背景，使得日本这样一个亚洲国家，在日常的设计符号里，对英文也产生了一定程度的「母语羞涩」。
为了避免这种对本土文字以及英文都会产生的廉价感与羞涩感，日本的平面设计中，一个十分明显的特点，就是很少出现到文字（日文或英文）信息，更多的，是用纯图形与色彩，来做为「设计语言」。
日本真正系统化的发展平面设计的时间其实并不长，而无论是战后「日宣美」这个全国性的设计组织，还是近代一直活跃的原研哉、永井一正、柳宗悦、柳宗理、山中俊治们，在他们的生活经历与教育背景里，都曾受到这些历史背景的影响，从而影响到他们的「设计语言」与「设计手段」。
例如这幅，讲到日本平面设计就不得不提到的，「福田繁雄」的反战海报以及他的很多其它作品。
还有这幅城市与乡村的主题海报。都是只使用图形与颜色来传递信息。
为了避免，当文字信息出现在画面中时产生的「廉价感」，除了尽量的减少文字信息外，还有一个很重要的手段，就是通过设计，将原本浅白的文字做图形化处理。
更多有关设计形式的问题，在这个问题下，就不多做赘述了。
所以，如果要问，为什么日本的平面设计水平这么高？
第一个很重要的原因就是，特殊的历史原因，被动或主动的，造成了日本在「设计语言」上的多样性与丰富性。
如果说，由于特殊的历史原因，被动或主动的，促使了日本在平面设计语言上的发展，那么，独特的社会人文环境，则深深的影响了日本的设计理念，也正是由于这种独特的设计理念，结合日本已经系统发展起来的设计语言，最终使得日本在设计水平方面在世界范围内获得认同。
所以，接下来，我们要讲到的是，决定当下日本整体设计水平为什么这么高的另一个关键因素。
在设计行业里，有这么一句话 ——「设计是用来解决问题的」。这句简单的话里，包含了两个非常重要的信息。
1. 解决谁的问题。
2. 用什么样的方式来解决问题。
其实，我们只需要把上面两个问题弄明白，就可以明白日本平面设计之所以厉害的真正原因了。
下图，是日本某公园一角的不锈钢栏杆。
相信不少人在看到这个栏杆后，都会感叹日本这个民族，在生活的细节方面的讲究和用心。
但是，栏杆上的这四只小鸟，却真的不是完全用作装饰的。试想一下，当你想在这栏杆上坐一下时，会怎么样？
我记得有这么一个问题，问「为什么说“好的设计是让用户感受不到设计的存在”呢？」
好的设计，是只有当你作为目标受众存在时，才能感受到的设计。而当你并非目标受众群体时，你是感觉不到的。
我们还是说上图的这个不锈钢栏杆吧。
当你的身份，是一个可以严苛控制自己行为的游客时，栏杆上的那四只小鸟对你来说，只是作为装饰而存在。而当你起念想站或坐在上面时，你才会发现，这些细微设计存在的意义是什么。
我们可以再看看身边一些公共设施，在有类似需求时会怎么做。
那种大大的横幅，大家一定不会陌生。可横幅这么一拉，甭管你是不是目标人群，你都感觉到这个设计的存在了，这样的设计太打扰人了。
或许你没去过日本，但你或多或少会对日本人「不给别人添麻烦」的特点早有耳闻。
正是由于日本整体社会环境中，害怕给他人添麻烦的这种特点，使得他们在做很多事（这其中也包括设计）的时候，都会尽可能地反复斟酌「到底谁是用户」，以及「我们如何才能不去麻烦打搅到那些没有这个需求的人」。
设计行业是一个细分领域很大的行业，从服装、家装、平面、个人形象等等。不论哪一个细分领域，要想成为最顶尖的那群人，不仅仅需要在技术层面上成为高手，还需要极强同理心(empathy)，让设计师理解受众到底想要什么。
在日本这种整体社会人文环境下，很多人或许是主动的，也或许是被动的具备了一名优秀设计师需要具备的「同理心」。
只有当一名设计师知道了「自己是在解决谁的问题」，「这个需要解决问题的人有哪些特性特点」时，他才也会知道用什么样的方式去解决问题。
所以，如果要问「为什么日本的平面设计（整体设计）水平这么高」，两个重要因素：
1. 特殊的历史原因，被动或主动的，造成了日本在「设计语言」上的多样性与丰富性。
2. 特殊的人文环境，使得日本的设计师具备更强的「同理心/共情」，这种「同理心/共情」使得设计师们在设计的每一个细节中，都会尽可能的去思考观看者或使用者的感受，而并非一味的自我表达。
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