《西湖之夏》，1957年他最初受捷克艺术家齐提尔指点，获得林风眠的赏识而跳级，远赴英国法国学习常常与潘玉良等人交换观点，最终回国成为在艺术水彩界，人人皆知的李剑晨。
李剑晨对艺术创作不断追求，不仅仅有技法上的深入研究，还思考更多的创作意义。国立艺专毕业后他没有停止，1937年又赴英国伦敦大学美术系学习，后又前往法国巴黎研习绘画与雕塑。
在这期间，李剑晨结识来潘玉良、滑田友等一道人，经常一起参观卢浮宫和各个博物馆。其中，他参加过一次毕加索的画展，正好有机会和毕加索本人交流。他们在对话中互换对艺术的看法。这次的思想碰撞让李剑晨梳理清楚了自己未来要面对的困难，和以后的道路。李剑晨认定了艺术创作离不开“源”，应根植于人民生活之中，也让他意识到此后的方向。回国之后，他一直从事于艺术教育和研究，在生命最重要的时间里都在埋头思考中国水彩画的意义。他创立了一套理论体系，这也成为无形的“财产”，让更多追求艺术之人可以受用。李剑晨作为最早将欧式水彩引入中国的代表性人物之一，于上世纪年代，写成专著《水彩画技法》。当时的年轻艺术家们没有机会获得更多海外的学习技法，加上我国水彩画理论和专著匮乏，所以市面上很少见到这类水彩画理论和研究类书籍。
这本书是李剑晨亲手绘制而成，再版多次，印行多万册，远销东南亚各国及欧美地区。虽然有一段时间是因为历史阻碍了李剑晨抬起画笔的手，但是他没有搁笔，继续编写更多水彩创作的经验和心得。在“文革”结束后又出版了《水彩画创作技法》一书，这本书讲述更多画法理论和技法，从普及的角度上升到创作水彩画的层次。在书中，他提出水分、时间和颜色这三个重要因素。用水是注重创作对象的改变而对应调整，例如在作天空、树木、云彩、阴影时用水相对要多，在作精细用具，玻璃、瓷器以及丝绸等光滑物体时，要少用水。其次是时间问题， 时间和水分有联系，用多少水，在什么时候加下一层颜色，这就是时间问题。此前，艺术家们都不重视水和时间的关系。只有经过画家们认真分析研究，从实践中对笔尖的含水量多加思考，就能从中感知到水彩的魅力。最后是颜色问题， 一个水彩画家对色彩需要有敏锐的辨别力。不论见到多么复杂的颜色，只要他瞥一眼，就能知道是什么颜色混合而成的，并且能不费力地调和出。而一般初学者看到颜色不能分析它，不知道配合颜色的方法。为了使初学者能较快掌握运用颜色的能力，李剑晨让大家进行配色练习，绘制配色表来帮助初学者学会运用颜色。李剑晨每一步都为初学者想到，把这个体系做到精益求精，才呈现出现如今水彩的各种创作作品。
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