古典诗歌中有“情见、知解，情见就是情，知解就是知。”顾随先生说：“中国诗人走的不是知解的路，而是情见的路。”可是，诗人的情见、知解不是教训人，而是感动人。这即是说,知解属于深层次的东西.怎么样才能由浅入深、由表及里达到知解的程度呢？
艺术都是表现的，但形式不同。诗歌使用语言来表现，是一种语言艺术。因此，诗歌欣赏的第一步就是要“识字”。“识字”不是“认字”。认字是指明白字的音、形、义；“识字”不止于此，还要清楚在句子中的“确切的含义”，并由此理解诗句、诗篇的准确含义。这是因为字句的音、形、义都是一般的、普遍的，只能用来说明。作为表现艺术的诗歌中的字句的含义是具体的、突出的、可感的。如王无功的《野望》：“牧童驱犊返，猎马带禽归。”绝非泛泛，而是无功以寂寞之眼看到的生机旺盛的景象。
穿过文字障，进入诗歌的内里。我们会看到里面有“说”的，有“看”的。流沙河先生说：“一首诗，就其结构而言，可以分成描写和叙述两部分。所谓描写，就是画。所谓叙述，就是说。画一画，说一说，一首诗就出来了。”“说”是直接的陈述或抒情，暂且放下。“画”是有许多的意象构成的.象用来干什么呢？是用来表意的.'通过象的形式,表达意的内容'.现在，我们再来梳理一下言、象、意的关系。语言文字是用来显象的，象是用来表意的。或者说是意靠象表露，所谓“立象以尽意”；但象靠语言文字得以建立。诗歌的欣赏就是透过文字，抓住意象，进而掌握作者之意。由此可见，意象在诗歌欣赏中的重要地位。
其实,象的表意作用在<易经>中就开始了。64卦就是64个卦象。不过它们表达的是抽象的道理。意象为何能够表达诗人的感情呢？这是由意象产生的流程决定的.诗人走向物象 (格物),物象变成诗人心中的意象,诗人心中的意象最终成为诗中的意象 .因此,诗歌当中的意象不是现实的客观对应物,而是经过诗人移情之后的产物,天然地带有诗人的个性和情感.如杜甫《江畔独步寻花》：“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。”无论是“满”还是“低”，都能看到花的多、茂盛，似乎很沉重，这其实是因为当作者看到蝴蝶和黄莺的自在轻盈后产生的感受。因此，意象是诗人“眼中物”，而非自然形态的“景”。单个的意象表意功能有限，所能够表达的情感也较单薄。为了表达更为复杂深厚的情感、情调和境界，诗人就会选择更多的意象给我们描绘出一个充满个性的立体空间，这个空间的所有景物被一个突出的特点统摄着，表现着诗人的情意。这个立体的、可感的“具体图画”就是是个所描绘的意境。在欣赏古典诗词时，只有进入诗人描绘的意境，感受意境，才能产生情感上的共鸣。仍以王无功《野望》为例：“东皋薄暮望，徙倚欲何依。树树皆秋色，山山唯落晖。牧人驱犊返，猎马带禽归。相顾无相识，长歌怀采薇。”中间两联写景，写景就是写其心，“徙倚欲何依”的无可奈何、寂寞的心境，虽然颜色浓烈，“秋色”“落晖”，但毕竟是“秋之色”“夕阳之晖”，好景不长；“牧人驱犊，猎马带禽”，真有'生'的色彩，可与己无干，真是寂寞啊。若不能领会此意境，感受其意境，则难懂此诗矣。
好的文学作品不仅叙事，抒情，更会呈现出一种神秘的气氛。古典诗歌也不仅仅用来抒情、记事，而是能表现出一种超越感性的理性内涵，给人以理性的启迪。诗歌的这个内在的意义就是诗歌的“意蕴”。初唐虞世南《蝉》：“垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”读者可以从中读出蝉清华俊朗的高标意象，可是细绎其“居高声自远，非是藉秋风”之句则蕴含着一个真理：“立身品格高尚的人，并不需要某种外在的凭借，自能声名远播。”这样一来，本诗的客观意义就超越了自我的表现而给人以追求品格高尚完美的启示。
总之，意象、意境，意蕴是诗歌欣赏需要十分注意的几个概念。深刻理解这三个概念，在阅读中尽力体会这三个概念的含义会给古典诗词阅读带来积极的影响。
责任编辑：王大藏 尹妤
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