1.张旭骨，怀素筋，筋骨一时传斯人。你能做到吗？
2.书时欲饮一斗酒，醉时扫成虎龙吼。当今这样书家有几人？
3.把书法只当作技法来对待，是书家的悲哀。
4.个性是一切艺术生命存在的前提，无个性的艺术犹如一滴水滴入大海。
5.文人画是心灵的独白，是灵魂的抚慰剂。
6.文人画者，诗的灵魂，书的骨肉。
7.工匠是为了糊口，艺术家是为精神和顿悟。
8.草书最大的看点应当是线的质量。
9.境由心造，意随笔出。书家高亚仑做到了。
10.在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越直接。
11.书法是线条艺术，更是点线组合的艺术。
12.中国书画，品的是味道，而非技法。
13.书画作品是心迹的再现，灵魂的呐喊。
14.艺术玩的是精神，拼的是文化，较量的是修养。
15.杨嬿书家说：书法是一种悟道，是无声的音乐，静态的舞蹈，抽象的绘画。
16.千万不要以为用分析的方法就能理解书法，书法是混沌的、哲学的。
17.笔墨乃书画之生命。这一点，研习愈深入体会也就愈深刻。
18.画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心。石涛如此说。
19.中国书画漫天流行的“制作风”，将会把艺术引入死胡同。
20.“白头唯有痴心存”，这邓散木先生晚年治的一方印。
21.丛文俊先生说：“草书没有篆籀气，便不耐看”。
22.凡大师的精品力作，都是陈年普洱茶，需要静心慢品，越品越有味道。
23.王镛先生最大的贡献就是引导人们以鲜明的艺术的立场审视书法。
24.传承的深度决定了创新的高度。书法创作，使用的是共性和个性的完美结合。
25.从事书画，如果眼力不济，笔墨功夫再强，也很难成大家。
26.真正的大鱼在深渊，真正的书画大家在民间。
27.学习书法有了一定基础后，临帖不能单纯为了临得像，要有想象力和创造力。
28.西方艺术讲科学，讲具象，东方绘画看文化、讲修养。
29.西方一个古代哲学家认为，每一个人都是一个太阳，就看自己如何发光。
30.书画精品，最终表现出来的都是书画家内心世界的的“心相”。
31.成大事者，必弃其毁誉。书画亦然。
32.“道可道，非常道”。书法的终极就是这个“道”。
33.书法创作不能怯懦，尽量少重复自己的成见，努力发掘本性中的创作激情。
34.坚持自己，比重复别人更重要。
35.艺术大师几乎是天生的，足够的天才加足够的勤奋就是大师。
36.现代书法的必由之路，既要关注造型，又要关注线质，更要关注情感。
37.练习书法犹如参禅，练笔，练性，炼心······
38.陈传席说：风子以书入画，笔笔是画，笔笔是书，笔笔是音乐，笔笔是章法。
39.一个没有激情的人，怎么写也当不了书法家。
40.高明的书法创作，应具备吸纳性，更应具备排他性。
41.书画创作时，笔迹细的地方一定不能弱，要使人感到像荆棘的刺一样。
42.绘画是视觉艺术，它是通过视觉的审美活动来表达作者的某种意念。
43.书法是处在哲学和造型艺术之间的重要桥梁，是中国文化特有的魂。
44.艺术上有争论和批评是好事，关键要处真心，讲真话，道真情。
45.法国一位大思想家说：“什么都来点，什么都得不到。”
46.“匠心独运”，说起来容易，真正做起来何其难也。
47.练习书法，确乎“熟能生巧”，但千万不要忘了“巧易生俗”。
48.书法创作“随势生发”非常重要，它能在瞬间呈现连你都惊叹的效果。
49.只有锤炼一套属于自己的高质量的笔墨语言，才能更好地表现自己。
50.大众审美很多时候、很大程度上就是把书法看成写字。
51.艺术创作不能亦步亦趋，要别出新意和乐趣。
52现在书法教学的最大弊端是，书法教学实际上变成了美术字教学。
53.缺少自知和反省，是艺术家的大忌，是难成大才的。
54.黄宾虹先生说：笔一定要入纸，要入到纸里，不能老在上面浮着。
55.书法家就像个高超的建筑师，运用汉字的字法、章法，创造出千百种美妙的形、态、姿、致。
56.书画家如果让心服从技法，作品是很难打动人的。
57.书画创作时，笔迹细的地方一定不能弱，要使人感到像荆棘的刺一样。
58.艺术上有争论和批评是好事，关键要处真心，讲真话，道真情。
59.法国一位大思想家说：“什么都来点，什么都得不到。”
60.“匠心独运”，说起来容易，真正做起来何其难也。
61.练习书法，确乎“熟能生巧”，但千万不要忘了“巧易生俗”。
62.书法创作“随势生发”非常重要，它能在瞬间呈现连你都惊叹的效果。
63.书法是独特的，书法又是博大的。只有那些对民族文化、民族精神，有深刻体悟、深厚感情的
64.画无败笔，何来神笔？一切循规蹈矩，下笔再三思量，处处“算计”，作品怎能有神采？
65.陈子庄先生说：“我的画常人看不懂，因为它是哲学。”
66.作云林画须用侧笔，有轻有重，不得用圆笔，其佳处在笔法秀峭耳。
66.书画之所以感到难，是因为作者必须具备一定的天赋、情怀、眼力和功夫。
67.书画若一味顾忌败笔，则也就很难出现神来之笔。
68.书画者，至精须唯心者也。
69.齐璜先生最可贵之处，在于他绝少因袭前人。
70.学习书法，宁涩勿滑的古训，切要记之。
71.山水画以“气主生”。
72.成功者应具备胆识和魄力，要拿得起，放得下。
73.陈子庄先生说：“我的画常人看不懂，因为它是哲学。”
74.吴道子的画“吴带当风”，具有雄奇美学风格。
75.出新意与法度之中，寄妙理与豪放之处。
76.齐白石画的是“情”，黄宾虹画的是“理”。
77.齐璜先生最可贵之处，在于他绝少因袭前人。
78.笔墨是中国画的慧根所在，一定要守住这根底线。
79.欣赏书画实际上是欣赏者面对他人作品进行再创作的过程。
80.困难，使志者产生勇气，促强者自强不息。
81.艺术创新的前提是不囿成规，不入范篱，唾弃豢养，不规熟径。
82.艺术来自灵魂，艺术就是灵魂。
83.“画风独树一帜，笔墨恣意纵横，超凡脱俗，不拘一格，意境苍茫新奇。”
84.说得通俗一点，书法的章法就是如何处理好黑白之间的关系。
85.真正的艺术大家，都深入传统又不拘泥传统，不随世俗摇摆。
86.学习书法，宁涩勿滑的古训，切要记之。
87.大师来自民间，因为民间没有那么多条条框框。
88.石鲁先生说：“在处理创作时不要先考虑什么程式，创作应当有点非法性。”
89.陈丹青说，美国的艺术家，极度投入、认真、死心眼、有韧性。
90.在艺术上，你学的像，仅是表面，你不可能做到思想和别人一样。
91.凡画有四势，谓筋、肉、骨、气。笔绝而断谓之筋；起伏成实谓之肉；生死刚正谓之骨；迹画
92.山川气象以浑为宗，林峦交割以清为法.
93.艺术如果对感情不发生任何力量，这种艺术也就不能称其为艺术了。
94.有些书画家，由于人品不佳，人们很少谈及他的书画。
95.从事艺术，“知”要走在“能”的前面，但“知”不等于“能”。
96.书法要“打开”，把酒临风之态也，金戈铁马之风也，竹林七贤之仪也。
97.学习书法，传统不能丢，谁丢掉谁是十足的傻瓜。
98.艺术家要有朴实的品质，市侩的性格是成不了大气候的。
99.在艺术领域，过多规范的设立，往往会使作品失去天真。
100.书法教学是有其特殊性的，因为书法是综合的、古老的、辩证的、中国的。
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