一、印章起源与发展

早在周朝的时候，印章便有了它的雏形。古玉玺上就雕刻了一些文字，代表身份机构，官用为主。后来发展到秦朝，印和玺就分开了。皇帝才能用玺，其余用的都叫做印。

在宋、元之前，印章是印证之物，是一种信用的象征。宋、元掀起了书法艺术用印之风。书画家在创作的作品上，自己题款或由别人题跋，再盖印章，增强画面艺术感及文化趣味性，“盖章”成为了书法作品的二次艺术创作，一时风靡圈内。

这种风潮很快被艺术界所推崇，大家一方面能够感受到增加了印章的书画作品更加饱满和谐，另一方面大家在题跋之间找到了文化交流的趣味。后来，“诗、书、画、印”更成为了艺术界的四绝。可见，印章在我国的书画史上的重要地位。

印章与书法相互相成，密不可分。书法作品用印，已经成为了其重要的艺术作品表达的形式。

二、印章的分类

我们一般按印章刻法分为，阳文和阴文，阳文就是白底红字（也叫做朱文），阴文就是红底白字（也叫做白文），主要是从字的颜色上去区分的。

一般我们落款的时候，如果用两个印章，就一阴，一阳。阴在上，阳在下。两个章间隔一个章的距离，章的大小与落款的字接近。

还有从用途上分类，印章就分为落名章、引首章、压角章、拦腰章、拦边章、雅趣章、年号章、月号章、斋号章、收藏章等等。

落名章：最常用，主要是作者的姓名或者字号，就是证明作者身份的印章。写明书画作品作者，以防造假。

引首章：书法作品开头的题款，是正文内容的补充和引言（好比一本书要有个序）。

雅趣章：一般是象征作品寓意，表达作者心情、时间等等，也可以是作者的喜好或是和作品的内容相关的印章。为了丰富画面、增加趣味而设的印章。

压角章、拦腰章、拦边章：这三种章主要是构图所用，为了整体画面的和谐平衡。比如：很长的对联书法作品，中间空白很多，那我们就可以在书法作品中间部分使用拦腰章。压角章用在作品下方的一个空白角上，使画面四平八稳。

斋号章、年号章、月号章：比较好理解，就是字面上的含义。斋号是一些书画诗人都有一些斋号，比如XX楼、XX阁、XX轩之类的。年号就是记载书法作品的年份，比如甲午、戊戌等，月号就是记载书法作品的月令，比如花月、三春、寒食等等。

收藏章：一般是收藏书画作品时的印章。如：过目、审定、珍秘等字眼。

吴昌硕书法作品

我们常常看到的书画作品上的印章都是篆刻的。印章是不是都是篆刻？

印章在用途上分为实用型印章和书画艺术型印章。

实用型印章，就是一般官方实用的官印或者是民间商行、机构等用的私印，这种印章是一种信用之物，在往来公文书信上盖印章，作为印证。

书画艺术型印章，一般用于书画作品表达怡情雅趣，大多数是篆刻。所以我们把宋元之后（汉唐以前几乎很少用这种书画印章，有些汉唐朝代的作品的印章，是后来的人盖上去的）发展起来的书画艺术系统所用的章，叫做篆刻，它是专门用于书画作品的一种工艺。

那为什么不用其他隶书楷书之类的作印章，而用篆刻？

篆刻是从古字里发展而来的，大篆（周朝时期的金文）小篆（秦国统一后的文字）的文字是特殊的装饰性文字，艺术美排第一位，功能性次之，所以篆书的可塑性非常强，十分适合用在篆刻上，变化多样，美观有趣，能够与书画作品很好的平衡和结合。

隶书是为了便于文化经验交流而化繁为简的一种功能性文字，从西汉开始，自西汉后又发展为楷书、行书、草书等形式。

所以艺术性最强的篆书被用于印章，是非常合适和贴切的。

清吴昌硕印谱

我们看到很多书法作品都会有一些题跋。什么叫题跋？

《说文解字》解释，题者，标其前，跋者，系其后也。题跋有些是作者自己写的，也有一些是别人提上去的。

但并不是所有的题跋都能增加作品的高雅志趣，题得不当，就弄巧成拙，破坏了原书法作品的完美。

所以使用印章的道理也一样，用得当，则增加作品艺术性，用不好，就画蛇添足了。

比如：被称为史上最爱盖章的乾隆皇帝，其翻来覆去，压抑不住激动所盖的各式各样的章让作品变得杂乱不堪。

所以用印是要讲究章法的。

用印过多，反而破坏了书法作品的平衡和构图美感。

例如：引首章、压角章不要放在同一边，宜引首章居右上，压角章居左下，形成对角平衡之势。

例如：直长幅作品宜用在书法作品中间，切忌太靠边，需疏密有致。

压角章与落名章之间须有恰当的距离（一印章的间隔距离）。两落名章间，要与字，形成错落有致之序，整体构图生动活泼，不呆板，整洁高雅为宜。

所以，用印章需得法，切忌杂乱用章，毫无章法，否则将破坏作品的整体画面艺术之感。用印得当，则锦上添花，为作品带来新意和雅趣。

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