他的巨幅山水洋溢着中国山水的壮美；和中国文化温润中和的精神内涵，成为一张中国文化元素鲜明的国家名片。他就是程振国先生。
程振国，山东临朐人，1946年2月出生。中国美术家协会第七届理事会理事、北京美术家协会第四届副主席、中国画学会副会长、中央文史研究馆书画院研究员，中国友联画院画家。从师梁树年、郭北峦、白雪石先生专攻山水；从师孙诵昭先生专攻书法；从师林乃干先生专攻素描。作品多次参加国内外展览，曾在中国美术馆、国家画院美术馆、北京画院美术馆、当代美术馆举办个展和联展。
作为当代巨幅山水画的旗帜性人物，程振国的山水作品群山连绵、雄厚俊伟，生气勃勃、气象万千，雄强博大的气魄，注入了鲜明的时代气息。是真正走向世界的大国美术。
二十多年来，程振国相继为中国驻美国、泰国、韩国、澳大利亚、瑞士、爱沙尼亚、马拉维、纳米比亚、南非、巴基斯坦、肯尼亚、纳米比亚、阿曼等20多个大使馆绘制过巨幅国画。先后在新加坡、美国、日本等地举办画展及艺术交流。程振国带着强烈的使命感和责任感，不遗余力地弘扬中华传统艺术。
国家层面只有在足够欣赏一个画家艺术的时候、足够认可他的人品，思想素质的时候，才会多次的把代表国家形象的创作任务交给他来完成。显然，程振国是符合这些诸多的要求的，大致看来，这幅江山胜景图在构图上相对简单，左右主次分明，大小不同，墨色上浓淡有别。但如果看到程振国在画面中右下方松树旁边的一段小小的留白，就会知道，这是一幅三段式圆形构图，那一段小小的留白犹如机关，悄然把右边的山体分割成上下两部分。如此一来，就形成了众星拱月的圆形构图。左右两边的松树彼此呼应，翠绿的色彩提醒我们江山应和松树一样长青。画面中心的山体以三叉戟的形象出现，也在无声中传递出，江山每个角度每个方向都是风景的消息。画面中心山体的皴法和淡墨的应用，也让我们看到岁月的痕迹，这既是自然物象的客观存在，也是画家内心主观的营造。
画家用庞大的篇幅描绘出自己心中的锦绣江山，江山万里，非大气魄大手笔者不可为，亦为不得。当年董其昌说：读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，成立觐鄂，随手写来，皆为山水传神。此语可作为画家自身的写照。以此关照画家，也可知画家境界。除去令人震撼的视觉效果，我们还可以从多个角度欣赏这张画，比如画面中左下角长城开始的地方，视线从此延伸，感受江山起伏，体会画家情绪跌宕，一直到右上方的云天交际处，此时一轮红日出现，既完成了对角线构图的目的，也给锦绣江山画了一个句号，因为光晕之下，万物锦绣。这张作品最终呈现在中国驻美国使馆中，而画中红日向来是东方的形象，也是我们国人的一种精神图腾，而右下角的山石苍松，则带来画家对祖国山河长青的期盼之声。中国的画家那么多，把这样的创作任务交给程振国，不得不说是一个正确的选择，因为，不管是从绘画题材，还是从画面气象，画家都表现出了一个大国该有的外交形象。
画家用庞大的篇幅描绘出自己心中的锦绣江山，江山万里，非大气魄大手笔者不可为，亦为不得。当年董其昌说：读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，成立觐鄂，随手写来，皆为山水传神。此语可作为画家自身的写照。以此关照画家，也可知画家境界。除去令人震撼的视觉效果，我们还可以从多个角度欣赏这张画，比如画面中左下角长城开始的地方，视线从此延伸，感受江山起伏，体会画家情绪跌宕，一直到右上方的云天交际处，此时一轮红日出现，既完成了对角线构图的目的，也给锦绣江山画了一个句号，因为光晕之下，万物锦绣。这张作品最终呈现在中国驻美国使馆中，而画中红日向来是东方的形象，也是我们国人的一种精神图腾，而右下角的山石苍松，则带来画家对祖国山河长青的期盼之声。中国的画家那么多，把这样的创作任务交给程振国，不得不说是一个正确的选择，因为，不管是从绘画题材，还是从画面气象，画家都表现出了一个大国该有的外交形象。
燕山叠翠，实际上就是北京的山，再加上这张作品的归属地，我们可以看出这是一幅有着政治任务的作品，但另一方面，我们也不能不注意到，画家对民族国家的天然热爱，这种热爱发自肺腑，甚至带着一些李可染先生为山河写照的使命。以同样的心态看这幅作品，便不难发现，画中的长城一方面是对燕山地理位置的加持，另一方面，也是对画面山体走势的引导，是对整体构图的加持，并以此完成对形而下意义的超越。从而脱离实用主义，升华至艺术理论层面。长城的出现是对燕山的说明，但叠翠则需要云烟的衬托，画家用云烟将山体局部遮掩，带来丰富的层次感，同时，云烟山石，也暗合传统文化中的阴阳虚实之道。另外，叠是重复的意思，虽然长城只有一个，但是我们出了国门，每一个都应该是长城的化身，都应该自觉的维护起长城所承载的文化意义。
烟树栖息处，依旧碧苍苔。画中高山，画家以勾勒为皴法，以点苔为草木，两者简繁融合，使画面简洁中带着丰富。远处云山散开，增加了画面的纵深感。同时也是画面层次感的体现。
近景中左下角的树木体势夸张，它的出现则是为了打破树冠所在处的单一空间。而不是说画家缺少把树干画直的能力。这也说明了，画家所画一切物象，皆是为了画面服务。在另一个层面上，画家的树之所以画的和自然中的不一样，一方面是因为中国画工具的制约，另一方面更多的是文化的因素，中国画的核心是造象，这一点不同于西方艺术的照相。但是造象的前提是抽自然之象，这就需要画家拥有很好地概括能力，要能简洁。然后才能造纸上墨象。
江山揽胜图是一幅相对复杂的作品，比如它的左边部分，有垂直高耸的山体，有平缓上升的山脉，有横贯画外的远山，画家把几种不同的山势集中在一起，显示出心中江山的多彩多姿。同时留出大面积的空间来营造出更加雄壮的山脉，即画面中心的C字形山体。它的出现瞬间切割了画面，确定了左实右虚的基调。右边中段的留白如同长龙，极有威势。然后高度迅速降落，再以平远铺开，弥补画面因纸张宽度问题所不能带来的纵深感。右边最下方的一排树木出现的恰到好处，一方面堵住了云气的飘散，另一方面也和云气的横式形成呼应关系。但是，当这样的作品一旦放入异国的使馆，我们不得不去思考更深层次的东西，比如江山揽胜，它可能更多的是指国家的形象和尊严，而形象呈现和维护尊严的事情交给一个画家的时候，也就可以看出国家层面对程振国的信任。
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