造型二字可谓一字千斤。
“造”字意味着塑造形象时不是简单地模拟自然，照抄自然，画面形象不是客观自然的翻版和拷贝，是在客观的基础上，创造一个凝聚着主观情意的画面形象。作者有创造的勇气与创造的形象思维方可以诞生一个艺术的形象。
“型”字区别于形的含意在于其所创造的形，一是具有主观的成分，二是要有鲜明的个性，画面形象是有意味有个性的属于某一类型的符号。因此，深刻理解造型的含义，方可使我们的艺术创作进入艺术的本体轨道，使造型获得更强的生命力。
中国的造型艺术自绘画自觉后，没有像西方艺术那样朝着写实的方面发展。写意是中国艺术的主要特征。夸张、变形的原则是中国造型艺术的正宗。在自然的基础上夸张、变形，创造符合画家主观情感的艺术形象，凝聚的是中国人的创造精神。在造型观念上我们的祖先是先进于西方艺术的。我们的造型观念应该发扬光大，在现代绘画中焕发出新的生命。
中国的造型艺术崇尚于画面的平面创造，而非追求三维的立体视觉效果。这样作者将思维从物的束缚中解脱出来，形象的思维不再受客观物象的限制，充分发挥主观能动性，实现由自然形态向艺术形态的转变。夸张、变形是由艺术的抒情达意的要求决定的，它使自然形符合主观形，达到天人合一的境界。因此，一味地写实的绘画，只忠实于自然，就不能实现“艺术，这就是人被加到自然里去，这自然是他解放出来的”这一崇高的艺术使命。
画不脱形的束缚难得神似，且气弱。古人云:气足神完。因此，是否脱开形式是画层次高低的分界线，亦是雅俗的分水岭，形似重客观，神似重主观。神似要比形似更真实，更生动。准确的描绘不等于真实，在这里绘画有其自身的价值，不能和自然争高低。当你还在津津乐道地为自己画得准确而兴高彩烈的时候，岂不知你已误入歧途，那不是绘画艺术分内的工作，是艺术上的小儿科。当你在为自己画得“不准确”而苦恼时，其实你还被蒙在鼓里，还没有真正地觉悟艺术的真谛。
夸张、变形冲破形的束缚直达精神的驰骋、畅神。艺术留给人类极大的自由空间，可以说在现实中不存在的或是不可能的，在艺术上是可能的，但只要合乎画理即可。
空间是造型艺术重要的组成部分，如何经营空间，中西方各有自己不同的组织法，中国的传统时空意识决定了中国的传统的空间创造特点。那就是在画中要表现的是大自然的全面的节奏与和谐。中国画中的空间远近不靠近大远小的透视去解决，而是以形象的高下见出，上者远，下者近,营造的是心理的空间，平面的空间。
中国画造型中的空间营造，在调动造型元素时，主要是对“相间”二字的重视。古人在山石造型时，有大间小法，小间大法。一“间”字便产生了空间节奏，画面的虚实、黑白、详略、大小、繁简、聚散，枯湿、藏露、偏正、高下、纵横等设置为相间，似离而和，远近便随之而得。物之相间便体严而气舒畅，形成一个有节奏的统一空间。
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