翻开过去的时光
文｜李猛
这几幅小画是这一阶段的探索总结
我总是希望自己的作品更有意思
也希望每个阶段的作品跟以前的有所不同
这也是作为画家的责任
用线造型是东方传统的造型方式
随着绘画工具的演变
油画里的线条运用也越来越多
我尝试线条与色块的结合
把抽象意识融入其中
延续“被设计的风景”理念
把意象、抽象和具象三者结合起来
按照主观的空间秩序
营造属于自己的图式
这就是东欧印象组画的由来
东欧印象组画
李猛：对形式美的有效探索
文 | 柯茵（自由撰稿人）
三年前，艺术家李猛先生远赴东欧进行文化艺术交流，留下一组东欧写生作品，以蓝绿二色为主调，清新淡然。
三年后，回忆往昔，一幕一幕有了醇厚的滋味。李猛再次以东欧为题材进行创作，他提取了东欧素材中的元素，进行主观的组合、重构，把意象、具象和抽象糅合在一起，形成了完全不同于当年的一组东欧印象，可谓“物是景非”。
这组作品运用了李猛独特的个人绘画语言，画幅虽小，但内容丰富。线与面结合，虚与实相映，具象与抽象共存，富有书写性。主观的空间秩序紧凑有致，西式建筑旁逸斜出，静中有动。东欧国家的屋顶惯用的暗红色，在画里担任主色调，染就厚重而又通透、悠远的氛围，伴有老时光的气息，将人带入对东欧文明的遐想，又最终迷失在超越现实的意境里。
作品中加入了人的元素，人是游人，寥寥几笔勾勒，服从于主体景物，他们的点缀有指引观者视线的作用，同时又活泼了画面。
这组作品出现了“背景墙”的运用，这是李猛对图式的创新。“背景墙”实则是不规则的单色色块，用以烘托主体物，同时与留白形成灵动的画面分割，增强了作品的构成感。
刻意设计的画面，复杂的表现手法，出自内心的意象，呈现的是极具创造性的形式之美。
李猛对形式美的坚定追求始于几年前。2019年5月，他在中国油画高峰论坛上首次提出了“被设计的风景”这一崭新的创作理念，引起了美术界的关注。此后，他的创作都围绕这一理念进行。同年秋，第一批诠释这一理念的作品问世，强烈的设计感刷新了他之前的园林意境，令同道耳目一新。那一次，他还创造了一个“不整而整”的图式——设计式留白，给画面营造出一种不完整感和残破效果，后来许多画家开始借鉴这一图式。
2000年9月，又一组“被设计的风景”问世，色彩和绘画语言达到了高度的成熟，他的创作理念得到了完美的感性显现。
如今，又有了背景墙和人物元素的介入，李猛的绘画语言越发丰富、多样和灵活。
李猛说，风景是可以设计的。他对形式美的有效探索，体现了自身的睿智、深远的思想和旺盛的创造力。他对艺术语言的理解已经远远超越了常人，超越了艺术形象表面的塑造和表现，他已脱离了传统题材和传统表现方式的约束。李猛的独创性，越来越不容忽视。
“被设计的风景”这一创作理念，直指油画艺术的题材与形式，随着李猛的新作品不断推出，它有了相当的说服力和无限的可能性。
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