绘画训练，尤其是色彩写生训练，关键是在不断画的过程，提高或转变意识，带着正确意识进行正确的观察，你自然就能越画越好了。但，这是一个需要进行刻意训练的过程，并不那么容易，只要你掌握的那一刻，一切变得又那么容易和自然。
就和你刚学开车一样，面对着车里的方向盘，油门刹车你会很茫然，接着你在教练的引导下，你大量反复的练习，手中的方向盘、脚底的油门和刹车变成了你的下意识，然后渐渐你驾轻熟路。
这个过程教练方法很重要，不好的教练让你学到了一身的坏的习惯，为你今后开车在路上埋下了隐患。刻意训练，就是在不断重复、加深、矫正和记忆、让一个正确的，或是坏的观念和方法变成你的潜意识。（新手是一张白纸，你花了一个月吸收错误的观念和方法，你就要准备用一年或者更长的时间来改正。）
在绘画专业训练中有一个核心内容，那就是秩序。看到秩序，并表达出秩序。如果看不到秩序，你也就很难画好，更谈不上进步。很多同学一直困惑自己如何避免抄袭对象，都是因为你没有掌握好秩序，看不到秩序。
也许我们看到同样一个物体的表面色彩会有不同，但这个物体的秩序相同，当你能从中看到某一种秩序，你画画便开始入门。你的画只要符合了某种秩序，画面必定就好看。
所以我们在写生训练的时候、不是简单的模仿，是去找秩序，把握了秩序，你可以画出各种调子，鲜艳的、浅灰的、沉重的... ... 但若是你看不到秩序，要么被对象牵着鼻子走，变成一台手动复印机；要么就是随性乱涂，毫无章法。
素描和色彩的训练都是由简入繁，大关系、大块面是最基本的，也是最重要的，在进行色彩的基础训练时，一定要学着去简化对象，用色彩的眼睛去观看对象，要控制自己去刻画细节包括体积，而很多新手，最容易被对象表面的细节所诱惑干扰，正所谓皮之不存毛将焉附？
在看到下面的图片中，不懂秩序，你看到的是一堆的细枝末节，最终你的画面是混乱的，零碎的。
关于色彩秩序，最后做一个简单的小测试：
1、你认为上图，中间罐子颜色的纯度和黄色衬布的纯度哪一个高，或者是一样高？
2、相对其他物体颜色，能否说出背景偏亮的衬布是什么颜色？
这个测试立刻让你变得有条理，至少观察会变得更加深入，对于色彩写生的训练有着非常重要的作用。
色彩的训练从简到繁，先学着用色彩的眼光去看身边的物体，找到物体色彩的秩序，渐渐到写生实践。
绘画的训练要求纯粹，深入，理解规律为主。所谓纯粹，就是针对某一块的学习要纯粹，抛开干扰这块学习的其它因素。（先抛开材料技法，甚至包括素描）我们在训练写生时，就先以三个物体颜色入手（见下图）：
这是第一阶段的训练内容，找到三个颜色的物体，分别将其颜色画下来，并保持它们之间的秩序进行变调训练。
看上去很简单的三个颜色，初学者容易用概念或纯感觉去判断颜色，没有很好的利用自己的眼睛，或者不完全相信自己的眼睛：
刚开始去调这三个颜色会理解得简单，以为就是简单模拟出三个一模一样的颜色，（见上图底部颜色）乍一看似乎颜色几乎一样，但问题却很多，关键的问题在于观察方法上，大部分人的问题只是简单的模拟，这是被动的抄袭颜色，而正确的观察方式是看到颜色的秩序和规律。
如果你培养了这种正确的观察方式，一眼能看出中间的棕黄色纯度和色相出了问题，下面验证一下：
从上面两张图对比可以看出，黄色的纯度过高，色相偏暖了。
这里请注意：用软件可以验证我们的观察方法对秩序的判断，并不是去追求颜色的绝对准确性！
如果你明白了我说的这句话，相信你也明白了我所说的模拟颜色和被动抄袭对象。
大自然的颜色经过相机到你手机、经过颜料到画纸上，白平衡不一样，相机镜头品质不一样，颜料不同，加上每个人对颜色的感知都会不一样，那么去追求颜色的绝对准确是无意义的。
也许我们看到同样一个物体的表面色彩会有不同，但这个物体的秩序相同，当你能从中看到某一种秩序，你画画便开始入门。你的画只要符合了某种秩序，画面必定就好看。所以我们在写生训练的时候、不是简单的模仿，是去找秩序，把握了秩序，你可以画出各种调子，鲜艳的、浅灰的、沉重的... ... 但若是你看不到秩序，要么被对象牵着鼻子走，变成一台手动复印机
在训练的过程中，大家也许就发现这种问题，即使提供的颜色照片，因为相片拍摄光线和角度不一样，导致一张同样的色彩都会出现不同的色调（见下图）
我们关注的一个孤立颜色的绝对准确，这就是我们的观察的问题所在，我们要去改变这种观察习惯，慢慢变成去看整个颜色的相对关系（色彩秩序）
一个同样的颜色，在不同的色彩对比下就会呈现出不同的颜色来。（见下图）
我们先来分析下这三个颜色的秩序：
色彩明度的秩序很清楚，将其颜色变成灰色，可以看到红橙色的明度相对另外两个颜色较低，这个低多少度，（比如我们之前在色彩秩序讲，如果红橙的明度是7、那么另外两个颜色的明度是4，变调时就要保持这个秩序）
那么纯度秩序呢：
（见下图，越左纯度越低，可见绿色纯度最低，黄色纯度接近，红的纯度最高，他们的秩序应该是2、3、9或2、4、9）
那么色相秩序，你要建立一个色环意识：（分别找出这三个颜色所处的位置，定好它们的秩序）
变调的依据就是这三个颜色的秩序，我们看下面的变亮作业，就出现了很大的问题，如果你没有秩序意识，一定不能察觉到其中的问题，变调不是简单的变亮，变暗，变灰，变纯。
问题：依照我们上面所讲的秩序，在下面的左边变调训练过程中，出现什么问题？
关于调色：
大部分新手对于基本的调色都是不清楚的，比如最佳的将颜色纯度降低是什么？可能大部分人觉得就是加灰色。要颜色变暖变冷加什么颜色，这些没有具体这种纯粹的色彩调配训练，如何在复杂的写生中胜任呢？
本节总结：
所有看似简单三个颜色，在真正训练时，并没有我们想象的那么简单，这种改变我们以往的观察方式，在调色时花很多精力去考虑秩序关系，过程很费劲，但是非常有效的，前面的这些训练为今后的写生打下扎实的基础。
我在教学当中反复强调，色彩训练就用色彩的眼睛观看对象，要排除造型，透视空间，细节，甚至是工具上的干扰，只有纯粹才能够专注和深入
即使反复强调，学员都会陷入主观或细节当中，只有刻意的训练才能进入正确的观察当中。
因为纯主观色彩趣味不足以解决全部色彩问题，客观规律知识对于正确评价和使用色彩是必要的。
学员作业：
由简到繁，一开始从家里的物品写生并进行色彩的纯度，名都，冷暖变调（见上）
油画：
手机平板：
水彩：
难点：把之前学习的内容进行有效实践应用。
作业指导记录：
课程内容：
原理：下面这张是莫奈的作品，从手机里看，我们感觉到画面整体，天空、水面、草坡几个大色块很明确，在大关系里通过色彩的变化来强调光和空间。
这张作品如果是在电脑上看，稍微放大就完全不同了（见下图）
上面几张图是我们大部分观看的方式，在写生中容易陷入到细节中，我们容易被局部漂亮色彩吸引。这也正是他画面乱的原因。要改变观察的习惯，需要经过一段时间色彩与素描基础写生训练。
莫奈的色彩是在德拉克洛瓦色彩理论上学习，然后经过自己写生实践的。
《干草堆》这一主题在1888年计划，这种景物只有秋季才有。于是他从秋天一直画到翌年初春，不断观察其光的变化，前后一共画了24幅。莫奈的色彩是有理论，有研究和实践的。印象派对于现代绘画的影响没有后印象深远，但对于色彩的贡献是非常大的。
色彩系统训练：观察
先培养用色彩的眼睛看对象，这和我们单一素描明暗的观察区别很大，第一期的色彩培训，很多是没有素描基础的，但并不影响色彩的学习。
色彩训练第一周：（色彩秩序的控制）
第一周作业：（看似简单的训练，但经过有效反馈和反复修改才能达到正对色彩敏感的判断力）
难点：保持三个颜色的秩序，还要等距的进行渐变，要训练对色彩的敏感度，每一个格子的色彩都要较真的去画，不对就要反复的修改，而不是简单的渐变。
色彩训练第二周：（色彩变调拓展）
难点：继续加强对色彩的秩序控制，同时要用整体的眼光看颜色，而不是物体固有颜色，通过简单的三个色块，表达出场景的空间和光感。
一步步增加难度，下面的训练除了以上要求还要训练用色彩的眼睛观察暗部和阴影。
色彩系统训练第三周：（色彩写生小画）
难点：克制追求效果的毛病，训练正确观察的方法，用色块准确的表达。这一周的难度是非常大的，也是改变毛病的关键点，像他在这一周大部分的作业并不理想，因为要克服强大的坏习惯并不那么容易。
用色块准确的表达，保持同类色的细微差别，对同类色判断的敏感度。
色彩进阶训练：工具不限制，油画，水彩，电脑，手机
色彩系统训练第四周：：（继续训练小画）
难点：在上面的训练的基础上再加入明确光源，物体增加，综合训练。在训练当中，色彩纯度是一个特别注重要素。
渐渐拓展到室外写生：
这是以上专门色彩训练后实践的部分，我们从作品中可以感受他的观察方式变得整体了，敢于用颜色，但又不会让颜色花乱，这就是一个多月的训练目标作用。
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