白羽平
1960年生于山西，满族。毕业于中央民族大学，结业于中央美院高研班。北京画院油画创作室主任，国家画院油画院研究员，中国美术家协会壁画艺委会委员，东亿美术馆馆长，同道画会会长。
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自述：
一个人的艺术就像人的一辈子，由幼稚到成熟。昨天的画今天拿出来再看即觉陈旧，往事不堪回首，甚至怀疑昨天的激动、新鲜感总是短暂的。天天总有新的想法，会有更好的东西出来，所以我们应该不断地发现，从司空见惯中去挖掘感受，激发敏锐的感受力和表现力。罗丹说：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少美的发现。”
“景无情不发，情无景不生。”绘画是作者审美的情意隐含在作品之中的交融契合，是发现自己情感的形式。这种情景交融的契合正是艺术家一向执著追求的一种创作胜境。在我们的油画领域中，油画家的思想情感浇注于所表现的客体，通过油画语言这种媒介的艺术处理，使观众不知不觉地投入到作者设定的诗情画意中，这就是表达了意境之作。
“形似”，“神似”都是我国传统绘画里的特殊美学范畴。它具有鲜明的民族特点，也具有普通意义。对于“形”、“神”的认识都在不断地发展，从顾恺之的“以形写神”到徐悲鸿的“惟妙惟肖”都是追求传神写心这一最高境界。可见“形”、“神”是我们绘画中最重要的核心了。
好的作品具有丰富的内涵而同时又有形式美。丰富的内涵包含在形式中，所以不具备形式美的作品只是一种概念的图解。任何艺术家都企求在自己的作品中释放自己的感情，而期待能够得到欣赏者充分的共鸣，因此我们在绘画过程中首先以自己的情感为最重要的条件。能不能找到这个内涵的切入点是艺术创作成攻的最起码的事。的确，找到适合自己的东西是不容易的，有时苦思冥想走遍天涯也未必能找到。当然画面效果能否直接影响欣赏者的心理还需准确把握技术的表现，以表达出作者的内在感触与幻想。
艺术总是通过个别去表现一般，在有限的形象里包容着深广的内容。巴尔扎克说“艺术品就是用是少的面积惊人地集中大量的思想”。我们历来也倡导“言近旨远”“以少胜多”、“象外之旨”、“弦外之音”等等。画画不求大只要精，从大千世界里捕捉最感人的瞬间，苦心经营，定能表现出丰富的感人形象。
抽象的形式虽然在自然中已经存在，但它处于太多的影响干扰中而不易被感受者发现。艺术家需要有善于发现的慧眼，从繁杂的世界里发现和重建，进行提练、组织，去感受隐藏的矛盾与和谐、节奏与韵律、运动与张力等，将这些构成有机的整体，使之具有与生命和情感相联的形式特征，成为作品，而不是玩弄形式、卖弄技巧的表面形式。这样抽象的形式才具有审美的意义。
有人说：艺术家是二传手。不错，艺术家是用艺术的思维和造型手段对大自然进行分割、取舍、提练、概括，并凭借绘画材料将所感悟到的自然展示给人们，使人们通过艺术形式所传达的感情，更清楚地认识艺术之美。因此，作为艺术家，更需要准确把握情感信息，才能做好一个真正的二传手。
作品欣赏
60×80cm
2005
60×80cm
2010年
2007年
50×60cm
1985年
100×80cm
1991年
30×40cm
1997年
100×80cm
1994年
140×70cm
2004年
190×123cm
2004年
100×80cm
1995年
130×100cm
1997年作
100×80cm
1997年
1999年
100×80cm
2000年作
240×104cm
2001年
360×100cm
2002年
130×200cm
2002年
100×80cm
2003年
200×150cm
2005年
180×120cm
2005年
100×80cm
2005年
100×80cm
2005
100×120cm
2007年
150×150cm
2007年作
180×150cm
2007年
180×121cm
2006年
“夜”
150×150cm
2006年
180×130cm
2006年
120×150cm
1996
50×60cm
1991年
60×80cm
1994年
100×80cm
1991年
100×80cm
2000年
136×106cm
1984年
100×80cm
1991年
100×130cm
2007年
100×80cm
2003年
100×81cm
2001年
120×100cm
2001年
180×130cm
1994年
100×80cm
1995年
100×80cm
1985年
70×60cm
1994年
50×60cm
1996年
50×60cm
1997年
100×80cm
1999年
50×60cm
1999年
100×80cm
1998年
100×80cm
2000
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