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油画创作中，笔触是形象塑造、主题呈现、情感传递的基本手段，是展现油画独特魅力和审美价值的重要表现形，也可以称之为油画语言的一种表达方式，这种语言为艺术家们提供了高度的创作自由和巨大的艺术表达空间。
早在古典时期，由于当时绘画工具和材料的特性，艺术家都采用多层罩染的画法，画面平整而不显笔触，也可以称之为一种“隐形”的笔触。经过几百年的探索和发展，十九世纪印象派的出现，“显形”的笔触开始大行其道，成为现代油画艺术的重要表现形式。
对于油画的笔触之美，莫奈曾经说过，“绘画的好坏只要闭上眼睛抚摸画布的表层即能判断。”雷诺阿也有过相似的见解，他认为画布上的画如果能引诱人伸手去爱抚它，那么证明该作品在视觉刺激效果上肯定是感动人心的。
在修拉、西涅克、梵·高等等这些艺术大师的作品中，那些充满激情的笔触给我们留下了深刻地印象，也为自己的作品打上了鲜明的烙印。在很多人的想法中，那些满怀炙热情感、刚健有力的笔触似乎是男性艺术家的专利，这种表达方式也符合男性的生理和心理特征。
安吉莉卡·普里瓦利希娜打破了这一传统认识，作为女性艺术家，她遵循美的构成法则和个人的创作理念，在创作中强调笔触的形式美，粗犷奔放的笔触使各种颜色交叠渗透，造成厚重丰富的肌理和斑斓多变的色彩效果，给人以酣畅淋漓的质感之美，耐人寻味。
安吉莉卡·普里瓦利希娜出生于俄罗斯图拉地区一个名叫乌兹洛瓦贾的小村庄。天赋异禀的她就读于西伯利亚克拉斯诺亚尔斯克的特殊天才儿童艺术学校。在这里，她被教导艺术重要的是过自己的感受和想象在世界发现美，而不是用真实的方式来描绘它。
1990年，安吉莉卡从克拉斯诺亚尔斯克的艺术学院毕业，当地艺术博物馆教书并担任助理馆长。
童年时期的艺术培养对安吉莉卡产生了巨大的影响，在后来的艺术创作中也一直秉承这个原则。在静物和人物画的创作中，根据自己主观情感的需求，用纵横交叠的笔触直抒胸臆，以一种爆发式、写意性的表现方式传达着自己内心的情感。
【结语】
安吉莉卡极具个性的绘画艺术让让很多男性艺术家自叹不如，同时也让所有人都赞叹不已。她的作品在俄罗斯和世界各地著名场馆参加展览且获奖无数，同时也被俄罗斯、以色列、德国、美国、中国和英国等地的公共和私人收藏。
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