学过美术的人对素描是再熟悉不过了，素描一开始就作为我们学习绘画的入门学科，在单调的铅笔和画纸的摩擦声中，从几何形体到石膏像再到人物头像，经历了一个十分漫长、枯燥的时期，可以说这对每一个学习者都是一个巨大的考验，经历过这个考验之后，才算是一条腿迈进了艺术的门槛。
很多人认为素描就是铅笔画或者是炭笔画，也称之为“黑白艺术”，其实这只是从一个比较狭义的角度去定义素描，广义上来说，素描是指运用相同颜色进行绘画的总称，是一种完整的单色绘画形式，更是一个独立的画种。
素描作为最基本的艺术造型的表现手法，涵盖了造型艺术所有的要素和基本规律。文艺复兴时期的艺术大师米开朗基罗说过：“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点，素描是所有绘画种类的渊源和灵魂，是一切科学的根本。”而俄国教育学家契斯恰科夫更是把素描提升到了一个绝对的高度：“素描是一切的基础，是根基，谁要是不懂或者不承认这一点，谁就没有立足之地。”
作为一切绘画基础的素描，想要达到一定效果，对表现技法的掌握有着很高的要求。出生于意大利米兰的伊曼纽尔·达斯卡尼奥就是一位精通素描技法的艺术大师，他在老师Gianluca Corona的精心调教下，打下了深厚的素描功底。他醉心于古典艺术的绘画方式，并由此延伸，将古典艺术的表达方式应用到超写实的绘画风格之中，并因此大获成功。
达斯卡尼奥是一个完美主义者，他学习借鉴了“伦勃朗用光技巧”（个人感觉更像是卡拉瓦乔的用光效果），发现超写实主义是以最小的细节表现主题的最有效的表达形式，这让他痴迷于对每一个光影和细节的刻画，就连毛发也是逐根描绘，以达到自己理想中的效果。
如此的精心细致，致使他每天都要投入14个小时以上用在绘画上，废寝忘食的成果是显著的，他的作品一经面世就让所有人由衷地发出赞叹，拜服于他无可挑剔的绘画技术，意大利著名的收藏家拉皮斯和阿菲尼一次性就收藏了他22幅作品，这也代表着艺术界对达斯卡尼奥的认可。
【结语】
素描的创作需要智慧和灵感，也需要高超的手法，素描作品不同于其他画种，创作者的水平如何，站在作品前一看便知。
【随着想象的思绪，用缤纷的色彩在油画上凝固永恒的美——不同的视角，互通的视界，我是雷语，欢迎喜欢绘画的同道互动交流·关注分享】
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