我喜欢偏古朴并带有沉静感觉的色彩搭配，色调上会注重故事感与氛围感，老电影、古画、现代国风插画和文物当中的色彩都会给我带来调色上的灵感，作品用色时会追求厚重与隽永的感觉。拍摄较为传统的题材时构图上会四平八稳或是参考古画的视角来拍，拍摄新锐的尝试时则会加入一些与现代融合的元素，寻找较少使用的构图与拍摄角度，更多时候我会在觉得自己作品有些一成不变时开始刻意避开熟悉的构图方式。
在策划好一组作品并确定了模特之后，我会在拍摄前尽可能多的与模特沟通我想要的感觉，也会在镜子前琢磨一些符合情境的拍摄动作，在拍摄时给模特演示出来。一场默契十足的拍摄与模特提前了解了摄影师的想法并加入她自己的理解息息相关，就像同一句诗词每个人的理解都会有些不同一样，所以往往拍摄时我也会鼓励模特，发现她们自己想到的新鲜想法，遇到合适的场景与道具时也会调动脑海当中的资源库，对画面产生联想，用摄影师和模特共同的想法来碰撞出更好的效果。
这组照片是在横店拍摄的，想法是要像清宫剧一样展现一个女子由初入宫的纯真到承宠再到树敌之后失去美好幻想并逐渐孤寂，直至最后通过手段获取了权力与地位时怅然若失。造型与服装的选择贴合每一阶段人物的面貌，人物表情也从天真懵懂到心事重重再到最后的目光坚定，通过环境、服装与模特的情绪变化呈现出连贯的故事性。
我是一个喜欢寻求新鲜感的人，不喜欢和其他人拍一样的东西，甚至不喜欢重复拍自己拍过的东西，每个时期都在寻找各种不同的尝试，所以也很难给自己拍摄的全部作品下个定义，但拍摄的作品也都有一个共性，就是都离不开传统文化题材与国风的元素，拍摄时也会一直追求照片当中的故事感与氛围。目前国风这一题材仍是我最喜爱的部分，我认为先人对艺术的美好追求，对生活的敬畏之心，对大好河山的热爱以及对世间万物的思考与观察都是值得生活在快节奏科技化时代的我们去学习与发扬的。
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