编辑/吉伟CarToon
本篇分享一些优美的人物肖像油画，
油画起源于15世纪的欧洲,它使用以植物油为主的干性绘画媒介,在木板或帆布上进行创作。
油画的出现给绘画艺术带来了根本性的变革,它具有以下优点:
1.色彩丰富:油画颜料中含有大量色素,可以产生饱满浓郁的色彩效果,这在之前的绘画技法很难达到。这使得绘画的色彩世界变得异常丰富多彩。
2.质感强烈:油画具有厚重的质感,画面效果更加立体和真实。这是由于油画颜料的粘稠和画面的渐层效果所致。这种质感使得物象的表面特征能更加写实地呈现。
3.久干性:油画颜料的干燥过程较慢,这使得画家有更长的时间来绘画和修改创作。这种久干性给画家更大的发挥空间,更容易达到理想的效果。这也使得细部的刻画成为可能。
4.优良的 colleague 性:油画颜料之间的相溶性很好,色彩可以自然融合,产生丰富的中间色彩。这使得画面色彩的变化更加丰富灵活。这也使层次感和立体感的表达成为可能。
5.良好的遮盖性:上层的油画颜料可以很好地遮盖下层的颜料,这使得修订和重绘变得更为简便。画家可以根据需要随时修改和加工画面。
油画的出现不仅彻底改变了绘画的色彩与质感,也极大拓展了绘画手法与题材的可能性。它为自然主义绘画的兴起与发展奠定了基础,对西方绘画艺术产生了革命性影响。油画为后来出现的印象派、写实主义等绘画流派的产生提供了重要条件,它是西方绘画史上最重要的媒介之一。
在油画人物肖像中,原画师需要在以下几个方面下功夫,以达到栩栩如生的效果:
1. 捕捉神态:通过观察人物的眼神、表情和姿态来捕捉其神态,并运用笔触和色彩进行描绘。重点在于捕捉眼神中流露出的情感和品质。这需要精细化的观察和理解。
2. 刻画面部特征:着重描绘能代表该人物的面部特征,如眼睛、鼻子和嘴巴等。通过色彩的铺陈和明暗的对比来加强这些特征,让面部显得立体饱满,能展现出人物的气质和性格。
3. 表现头发:头发的松散或整齐、自然或修饰都与人物的性格和身份密切相关。原画师需要通过头发的流畅度、层次和质感来展现人物的这些特征。色彩的变幻也为头发的表现提供了更多可能。
4. 描绘服饰:人物的服饰往往代表其社会地位和职业。原画师需要着重刻画服饰的质感与褶皱,并通过明暗对比和色彩的变化来加强其立体感,让服饰与人物的气质相得益彰。
5. 体现手的表情:手的形态、动作和放置都与人物的性格和心理状态紧密相关。原画师应观察人物手的每一个细节,来揣测其内心世界,并以精确的技法进行刻画。手的描绘对于人物的传神至关重要。
6. 营造氛围:人物所处的环境氛围也能起到烘托其气质的作用。原画师可以在背景和小道具方面加以设计,选择合适的色彩和明暗来营造与人物性格相匹配的氛围,让人物的特征在这种氛围的衬托下更加突出。
7. 综合表现:人物肖像的成功不仅在于个别特征的刻画,更在于各个要素的有机结合。只有将神态、面部、服饰、手势等要素融会贯通,配以恰当的环境氛围,作品才会真正达到传神的效果。这需要原画师的审美眼光和对人物的整体理解。
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