展览时间：2017年12月23日至2018年1月28日
主办单位：上海市群众艺术馆
上海市非物质文化遗产保护中心
展览地点：上海市群众艺术馆（古宜路125号）
新馆二楼“上海故事—非遗展厅”
石雕多以四大名石为原料，巧借天然的造型、色泽和肌理花纹，用雕、刻、塑等手法使之成为兼有使用价值和欣赏价值的器物，是我国传统工艺中的一颗明珠。
上海石雕则以砚雕、石壶雕和小型石雕工艺品为主，讲究造型逼真，手法圆润细腻，纹式流畅洒脱。许多作品汲取了中国传统工笔绘画的表现手法，在石砚雕刻中体现出了绘画的艺术境界。在海派砚雕鼻祖陈端友的影响下，上海出现了一批石雕艺人，他们以精湛的工艺，独特的匠心，创作出了许许多多别具一格的作品。
本次展览将展出石雕项目市级传承人陶昌鹏先生及其学生陶昌君、肖长培、袁秀静、邢印良在不同时期创作的作品。
陶昌鹏
陶昌鹏1952年出生于上海。高级工艺美术师，上海市工艺美术大师，中国工美行业艺术大师，上海市非物质文化遗产代表性项目“石雕”代表性传承人。1979年开始与弟弟们从事石砚雕刻创作。在近代雕刻大师陈端友的作品影响下，创作了不少超写实主义风格的石雕砚。
陶昌鹏在审视自己的创作作品
1984年，陶昌鹏为首的陶氏兄弟开始创办“陶泓斋”石雕作坊。兄弟在一起，主要研究陈端友写实砚的雕刻。陈端友是海派写实石雕砚的鼻祖，自1936年始，中医师余伯陶聘请陈端友到家中为其制砚。陈端友在余伯陶家共制了三十几方砚。之后余伯陶家把这些砚全部捐献给了上海博物馆。这些砚都是国家级的魁宝。陶昌鹏带领几个弟弟，几进上海博物馆库房，观摩陈端友雕刻的砚。每次观摩陈端友雕刻的砚时，他都肃然起敬。从此后，海派写实雕刻成了他的一生的追求。
陶昌鹏创作的《多子多孙》石雕砚，荣获“2002年（杭州）国际民间手工艺展览会”金奖
在一次民间艺术展览会上，陶氏兄弟为外国友人定制一方放名片的砚时，来了创作灵感。在砚的墨堂中间，挖了方孔，并在制作名片砚的启发下，突法奇想创作了第一把扁形的《树桩》石雕壶。
为了更好地传承发展石雕艺术，1992年12月，陶氏兄弟共同创办“陶泓斋艺术发展有限公司”。在这期间，先后带了20几位学艺徒弟。这些徒弟先后传承了海派写实石雕的技艺，在工艺美术领域里，有着一定的社会影响。
陶昌鹏及兄弟在与徒弟传授与切磋石壶雕刻技艺
陶昌鹏创作的写实石雕作品，内容与主题都是大自然的生物与植物，在考虑刻画作品时特别注重其神韵的表达。
《八宝箱》石雕壶作品，荣获“1996年浙江中国民间艺术博览会”金奖
陶昌鹏用写实风格雕刻的石砚与石壶所追求的是一种自然美与淳朴无华。
不是简单的仿真，有艺术水准
把玩时，得心应手
不张牙舞爪
布局疏密适当，有繁有简
陶昌鹏说，他在写实雕刻中一共经历了三个阶段，第一阶段，只是简单的仿真，考虑能尽快的完成作品；第二阶段，随着越来越多的人开始喜欢与关注他雕刻的石壶与石砚，他开始考虑作品的艺术性与深度，开始积极参加有关知识的学习与交流。为了提高石雕艺术的水准，1993年，陶昌鹏在上海大学美术学院雕塑系进行了学习。第三阶段，他远离城市的喧嚣潜心研究石雕艺术的精髓，并受到道教与佛教文化的影响，其石雕艺术风格开始逐渐从繁到简。
《叶落归根》石雕壶作品，荣获98年“首届中国国际民间艺术博览会”金奖
国画大师齐白石说过：“如果做画，功夫在画外”。石雕艺术与绘画艺术是相通的，陶昌鹏认为艺术创作水准要不断提升，单靠原有的技巧是远远不够的，还需努力学习雕刻以外的艺术知识，比如绘画艺术特别是国画的构图章法，对写实雕刻很有帮助。还有造型艺术的提高，要从雕塑艺术中吸取营养，对提高造型能力有很大帮助。另外，还要了解中国传统文化和历史知识，这对创作思想提升会有很大帮助。所有这些文化与艺术的学习，才是提高艺术修养的土壤。
《仙桃》石雕壶作品，荣获“2001年第二届中国工艺美术精品博览会” 银奖
陶昌鹏这些年来，艺术创作之所取得成绩，是来自他对艺术孜孜不倦的追求。陶昌鹏一直用严谨科学的态度对待每件作品的创作。他为创作设计《花生》石壶整整花了一年半的时间去研究，为了寻找花生的茎叶资料跑遍了全市的新华书店及图书馆。之后还在自己家门口种花生，等花生根深叶茂时才构图设计出图纸。最后陶昌鹏大师设计制作的《花生》石壶被刊登在香港83期《中国文物世界》杂志的封面上。
这些年来，陶昌鹏先后在各项艺博会、民艺会、精品展上斩获二十多个“金奖”、“银奖”、“铜奖”。在1998年，陶昌鹏还根据磬石内含矿物质的特性，带领徒弟开发了石壶的延伸产品《磬石茶具》。其中设计制作的一套具有实用性的《磬石矿泉壶》还获得了国家实用新型专利。
2016年6月，陶昌鹏被评为上海市非物质文化遗产代表性项目“石雕”代表传承人”。
陶昌君
陶昌君出生于江苏省句容县。1991年来上海陶泓斋学习写实石砚、石壶雕刻并拜上海工艺美术大师陶昌鹏为师，是陶昌鹏收的第一位徒弟。在陶泓斋学艺期间，陶昌君刻苦钻研，精益求精，充分发挥了他艺术创作的才华。
陶昌君在自己的石雕工作室进行石壶创作。
陶昌君创作的《宝箱》石雕壶作品
陶昌君在写实创作中，较擅长树木、瓜果类题材的作品。他造型能力强，风格粗犷。每件作品都雕刻到位，栩栩如生，充分体现了海派写实石雕艺术中的工匠精神。
陶昌君设计创作的《束竹》石雕壶
陶昌君设计制作的《木桩》石雕壶
肖长培
肖长培1974年5月出生于安徽定远，现定居上海。1992年来上海陶泓斋学习写实石雕，是陶昌鹏跟学时间最长，最为得意的门生。现为中国工艺美术学会会员，文化部创意创业人才库成员，上海工艺美术协会会员，上海工艺美术学会会员，上海民间文艺家协会会员。
肖长培在创作石壶作品
肖长培在学习石砚、石壶雕刻过程中最认真，进步最快。他悟性高，动手能力强。能吃苦耐劳，不计较利益得失，跟师傅学艺时间最长，是陶昌鹏先生的得意门生。
肖长培设计制作的《归来》石雕砚
肖长培自从学习写实石雕后，二十几年一直坚持海派石壶、石砚的设计制作。他的作品充分体现了海派写实石雕的原创精神，不仅如此他还将海派写实石雕技艺的传承事业做的风生水起。目前在上海奉贤区西渡街道，他已有自己的工作室。
肖长培设计制作的《金玉满堂》石雕壶
由于肖长培多年来坚持不懈的努力，他创作的很多作品，在工艺美术领域获得了很高的评价。
肖长培设计制作的《又逢春》石雕砚
袁秀静
袁秀静，1975年7月生于古都南京。现为江苏省工艺美术学会会员。1993年起，随陶昌鹏学习石雕手艺。在写实题材的创作中，袁秀静对自然界的树、竹情钟独有，擅长创作树桩类、竹类题材的石砚与石壶作品。
袁秀静在创作石壶作品
袁秀静他所创作的每件树桩石砚作品，造型完美，树枝布局合理，雕工细腻，作品给人以生生不息，张力无穷的视觉效果。
袁秀静创作的《雏》石雕壶作品
袁秀静创作的《桶》石雕壶作品
袁秀静创作的《牛》石雕砚作品
邢印良
邢印良1970 年出生，安徽宿州市人。1995年开始，从事陶泓斋的磬石茶具雕刻工作。这些年来，在陶昌鹏的石雕技艺传授下，已熟练掌握石壶的雕刻技艺。特别是对磬石壶的造型、比例、壶壁的厚薄等技艺的掌控上有了一定的造诣。他雕刻的磬石壶具，深受海内外石壶爱好者的青睐。
邢印良在创作磬石壶作品
磬石壶具是海派石雕的延伸产品。磬石色美如玉，敲击其声如铜，并且内含多种有益人体的微量元素。磬石壶不仅美观而且实用。由于磬石材料的特别，再加上邢印良精心的设计与制作，深受人们的好评。
邢印良创作雕刻的《佛手》磬石壶
由于磬石硬度接近白玉，无法用刻刀制壶，只能采用与雕玉相同的繁复方法进行雕刻，而磬石材料级别又远不如白玉。所以可见邢印良能坚持二十几年的磬石壶具雕刻是非常不易的，在其身上充分体现了工匠精神与他对艺术的坚持。
邢印良创作雕刻的《喜上眉梢》磬石姐妹壶
邢印良创作雕刻的《2010》磬石壶
以往人们在论及上海文化的特点时，总是要赋予其一个独特的名称，那就是“海派”。所谓“海派”文化的真正含义，实际上就是指一种具有兼容并蓄、开拓创新，尤其是较多地吸收与融合了西方文化成分的文化特点与文化风格，而这种文化特点与文化风格在石雕这种具有深厚的民间文化底蕴的艺术形式上也同样有着十分鲜明突出的体现。
在上海都市氛围中逐渐成长起来的石雕艺术，不但有了更多的生存空间与表现机会，更多了一种善于汲取和创意的能力。上海的石雕艺人正是在这样的环境下，不觉不知中迈出了艺术的一大步，以一双巧手向世人展现着工匠精神的伟大。
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