照片有各种各样的风格，尤其是色调，但是人们往往喜欢去给一些图片进行分门别类，比如：‘日系色调’，‘古风色调’，‘欧美色调’等等。其实这些定语只能帮助描述作为观众你的心理感受，而‘心理感受’并不能帮助你进行调色。我们需要根据具体图片本身的色调进行分析，作为专业人士，需要做的是将这些不同的‘感觉’转化为具体的数据和信息，而一旦拥有了这些数据和信息，我们就可以方便的去做一些色调的模仿。
每个人做追色，或者说模仿调色，都有自己的一套理论和方法。Photoshop这个庞大的软件给操作者提供了无数种可能。所以我接下来介绍的方法只是作为自己多年从事修图工作的经验之谈，并非绝对的标准。
根据参考图进行调色（仿色），我们可以从以下三点着手：
1，整体明度走向。（直方图观察）
2，暗部和高光的色彩倾向。（吸管观察）
3，饱和度。（眼睛观察）
这三点也是三个基本的仿色步骤，其中步骤1和2，我们可以使用一些方法来从数据层面进行分析和修改，而步骤3也就是饱和度这一步，则需要用双眼和经验去观察。（我还没有找到一个能够将饱和度进行数据化分析的方法）不如这里我就用一个示范案例来介绍一下具体的操作：
我选用了题主提供的一张森林图片，同时网上找了一张类似场景的图片。建议打开两张图片后，点击‘窗口’-‘排列’-‘双联垂直’这样一种视图方式：
before&after:
第一步：整体明度走向。
打开原图，通过直方图分析它的明度走向。找到‘直方图’面板，设置为‘扩展视图模式’，通道选择‘明度’，源选择‘整个画面’。
我们可以得到原图的明度直方图信息：
根据直方图我们知道了，这张图片并没有整个灰阶中最暗的部分，也就是说，这张图片没有特别暗的地方，而大多数像素信息集中在暗部和灰部中间偏左一些的位置。最亮的高光部分是有的，而且亮部有一小段的峰值说明高光部分也有足够的像素面积（天空的部分）。
我们再来看下需要修改的图片的明度直方图信息。
对比这两个直方图，我得到一个分析结果：需要将图二的最暗部往右移动，然后把高光再拉出一些以获得更多的亮部面积。
我们先使用一个色阶图层，设置如下（注意输出部分的设置，也就是下面那个黑色滑块）：
通过这一步，现在这张图片的直方图信息变成了这样：
OK,现在我们这张图片明度方面的最亮点和最暗点的位置基本和参考图一样了，接下来需要在色阶图层的下方（没错，是下方！）建立曲线图层，混合模式为‘明度’，因为我们不想改变图片的色彩。设置几个点，然后根据不同的区域来做相应的调整，目的是尽可能的类似参考图的明度走向。设置如下：
这个时候第一步完成，通过对比两张图片的直方图信息我们发现，现在基本的明度走向匹配了。
第二步：暗部和高光的色彩倾向。
通过观察直方图我们发现，参考图的高光部分是过曝的，也就是变成了完全的白色，所以参考图的最亮点是没有颜色的。而最暗部由于不是纯黑，所以肯定会有颜色的倾向。这个时候，我们只需要点击工具面板下面的前景色，鼠标变成吸管后，点取画面当中最暗的一些部分：
通过这些颜色选取我们发现，画面当中的最暗部分是偏向红色和橙色的，虽然饱和度并不是太高。所以我们可以通过设置‘可选颜色’当中的黑色通道以及中性色通道（因为我又选择了几个画面当中中间调的点，发现也是偏红色，篇幅有限就不列出来了），来尽量达到这么一个色彩倾向。设置如下：
第三步：饱和度。
最后这个步骤需要我们张大双眼来观察，不如先来看下目前为止两张图片放一起的效果：
通过观察我们不难发现，右图的饱和度明显偏高，而且画面中绿草的饱和度相对高。所以我们先降低整体的饱和度，设置如下：
接着需要用到色相饱和度面板中的‘手’按钮（下图），
点选之后鼠标移动到画面中的绿草部分，左右拖动来调整饱和度。（绿草的‘绿’是我们的心理直觉，其实经过这么多的调整之后，草地的颜色已经变成黄色了）
大功告成！我们看下最终的效果：
希望这个‘仿色’思路能够对你有所启发，在以后的修图过程中，当你想要模仿一张图片的色调时，首先需要合理的数据化分析，而不是单纯的‘感悟’画面的意境。然后根据这主要的三个步骤，合理使用工具，配合自己的双眼，最终达到一个满意的效果。
然而，以上的演示只是一个简单的思路演示。如果遇到一个复杂的情况，你可能要做的事情会更多，比如你可能需要使用蒙版来手动修改具体区域的亮度或色彩，或者针对画面中的暗部和两部，你需要增加更多的层次或者不同的局部色调，等等等等。说不定以后有机会我们可以再来深入研究！
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