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徐渭最经典最全的国画书法长卷,厚重雄壮,,韵味深远!

2019-04-08

徐渭(1521年3月12日-1593年),汉族,绍兴府山阴(今浙江绍兴)人。初字文清,后改字文长,号青藤老人、青藤道士、天池生、天池山人、天池渔隐、金垒、 金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬、田丹水、田水月(一作水田月 )。明代著名文学家、书画家、戏曲家、军事家。

徐渭的书法长卷作品欣赏

徐渭从事画艺,虽起步比较晚,但书法造诣很高。徐渭认为必须表现“真我面目”,他对学书的态度是,更注重从前人吸取精华而表达自己的精神。他对王献之、张旭、怀素、米莆、黄庭坚等书家的作品都曾认真研习,又取诸北魏碑体、经体,但善于取诸家之神,融汇成自己的风格,独树一帜。袁宏道对其评价很高,也说明其诗书画风格统一而又独特。徐渭的书法先于他的绘画成熟,早年即对书法有广泛的研究,曾经研习钟蒜,二王,也曾研究索靖的字,评论其:“吾学索靖书,虽梗概而不得,然人并以章草视之”,认为其字体有篆书笔意。

后期他继承了宋代书法大家如苏轼,黄庭坚,米莆的书风,但只取其精神。不着意于形似。尤其是苏轼求新意于法度之外的思想,与他自由奔放的个性相符合。晚年徐渭的草书到达了同时代的极致,不同于陈淳大草笔法,徐渭的行笔如排山倒海,线条充满了奇异纵肆的激情和力量。章法也不拘古法,其狂草作品,有时字与字的间隔几乎不留。他狂草入画的首要特征是运笔飞动放纵,另一个特点是笔势连绵不绝。有些表面上不相连的墨块点线,却笔断意连,真气贯通。画面中物象的笔墨结构,以草书的点划加以组织。

01
徐渭行书《女芙馆十咏》长卷

纵30.8厘米,横227.2厘米。

上海博物馆藏。

释文:女芙馆十咏。

《芙蓉》:一花流采著书边,五寸芙蓉二月迁。侧水羞生初试镜,啼红娇杀未笄年。丛藜恶棘穿根切,大柳深江浸瘿眠。戏取世间闺阁事,旌题霜色屋梁悬。

《芭蕉》:曾是将军莳菊余,尚遗秋雪—藤癯。篱香伴酒经三主,钱树涂银散五铢。往往抱霜冰夜蝶,亭亭插帽朗晴萸。落英又道堪餐甚,坐看柴桑一事驱。

《美人红》:萧然长袖绿衫翁,听雨勾风事事中,大叶尽胜摩诘雪,高花那堪美人红。即陪霜露秋墙萎,亦伴椒脂粉壁空。一样连宵明月影,今朝先缺两三从。

《玉簪》:玉簪抽影暗差差,半占荒阶无尽期。小妇将花曾抱粉,饥人望叶拟挑鸱。红芙晕脸双俱映,绿髻搔头一不施。定作蛴螬根叶想,化为蝴蝶等儿嬉。

《萱》:吴刀断水水难分,借景忘忧忧转频。丹棘空长辞草鹿,白头犹见倚门人。渐邻恶雪屠冬候,别字黄花扰饌辛。叶上有虫秋唧唧,汝南伤别北堂辰。

《藜》: 笑将一干尝妻儿,病骨饥膓两责之。多事去燃天禄字,安鸠来过老人眉。山林猛兽今谁是,早晚繁霜正尔持。他日短长凭杖者,人间数尺紫玻璃。

《鸡冠》:百叶秋皋尽一飞,霜天孤尔伴鹑衣。锦缨未斗知谁绝,绛帻初笼听漏归。同腐怜侬终草木,高颠学凤自仪威。少翁枉有弹尘物,半向南山額上巍。

《山楂》:如闻海鸟不宜牲,亦似山查便野生。红后满村量雀卵,秋来偏此只风声。对苹犬马伤孤抱,种豆迁谈少一甥。奇来往细腰争窖,蜜莫须移浸与东陵。

《野葡萄》:旧栏东畔野葡桃,亦是张骞大宛苗。既取夏阴飞作霰,讵嫌秋蒂累如椒。月蠕墙影霜蛇去,风引藤香瓦兽飘。付与荒阶随意系,犹胜恶棘坏兰梢。

《土菩提》:菩提五树百颗悬,但策西功最尔先。点检小魔空黑豆,糊涂大事有青天。雀饧晴向珠边结,舍利难飞死后燃。相伴荒涂行不久,维摩示病巳连年。

卷末自题:右十咏,一为芙蓉,次芭蕉、玉簪、谖(萱)、藜、鸡冠、山楂、野葡萄、土菩提。天池山人徐渭。

02
徐渭 草书《春雨诗帖》长卷

释文:春雨剪雨宵成雪,长堤路滑生愁绝。

军中老将各傅书,二十四蹄来蹙鐵。

要客行湖一客无,高楼立马问当壚。

吴姬脸上胭脂冻,回道张筵待客酤。

湖中鲤鱼长尺许,作羹送酒怜吴女。

城南画角两三声,梅花吹落城南浦。

城南浦烟如缕,人归马亦还其主。

明朝湖畔雪晴时,还看青山插高处。

守宫夜落胭脂臂,玉阶草色蜻蜒醉。

花气随风出御墙,无人知道杨妃睡。

皂纱帐底绛罗委,一团红玉沉秋水。

画里犹能动世人,何怪当年走天子。

欲呼与语不得起,走向屏西打鹦鹉。

为问华清日影斜,梦里曾飞何处雨。

隆庆春之望后,时接初夏矣。

莼鲈既盛,二张君扶木以归。

酒馔以既倾,书此为别。

天池道人渭。

03
徐渭《草书白燕诗卷》

纵30厘米,横420.5厘米。

绍兴市文管会保管。

徐渭《草书白燕诗卷》(局部),纵30厘米,横420.5厘米。绍兴市文物考古研究所藏,录自赋《白燕诗》四首。该诗卷为后三首。1984年初移交绍兴市文管会保管。

释文:

    西飞岁岁侯青阳。花发名园何处藏。天子郊禖呈瑞色。主人台榭有辉光。轻翰掠雨绡初剪。小尾流风练愈长。万里东归看易没。海天元是白云乡。 一时伴侣自应稀。海路空长遇亦非。汉将玉门投老入。赵妃雪夜待人归。孤回夏日摇寒雪。渐下秋空见羽衣。却说朱门无可托。玉楼天上任高飞。 素壁红芳照苑墙。冲花泛羽唼群芳。霜迷万瓦单栖渺。草绿千堤片影凉。云母屏深低缟袖。水晶帘动拂流黄。西园蝴蝶浑无赖。暗粉飘尘上海棠。 白燕四首。书似镇南朱内史一笑。天池徐渭。

徐渭的国画长卷作品欣赏

明代的水墨写意画迅速发展,以徐渭为代表的泼墨大写意画非常流行。徐渭凭借自己特有的才华,成为当时最有成就的写意画大师。他的写意水墨花鸟画,气势纵横奔放,不拘小节,笔简意赅,用墨多用泼墨,很少着色,层次分明,虚实相生,水墨淋漓,生动无比。他又徐渭的泼墨写意花鸟画,别开生面自成一家。其花鸟画,兼收各家之长而不为所限,大胆变革,极具创造力。其写意画,无论是花卉还是花鸟,皆一挥而就,一切尽在似与不似之间,对笔下的四时花木,画家运用勾、点、泼、皴等多种笔墨形态,将牡丹之雍容、紫薇之隽秀、竹子之萧疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺洁的神韵刻画的入木三分,分别舒展九尺与五尺的梧桐和芭蕉,直冲画外,不见首尾,与密如骤雨的葡萄、虬如蟠龙的藤蔓构成了巨大的张力,充溢在画面中的纵横之气和豪放境界更是前所未有。他的水墨葡萄,串串果实倒挂枝头,水鲜嫩欲滴,形象生动,茂盛的叶子以大块水墨点成,风格疏放,不求形似,代表了徐渭的大写意花卉的风格。丰富的运动轨迹与浓淡、徐疾、大小、干湿、疏密程度各异的笔踪墨韵,无不具备振笔疾书的即兴性和不可重复性,呈现出中国绘画中最为强烈的抽象表现主义。这不是一般的描摹物象,而是艺术的加工,使其蕴含某种内在的气质、精神,这种气质、精神又使欣赏者有如临其境之感。徐渭笔下的南瓜、菊花图,一气呵成,驱墨如云,气势逼人,同时又恰如其分的驾驭笔墨,轻重、浓淡、疏密、干湿极富变化。墨法上既呈随意浸渗的墨晕,又见控制得宜的浓淡。虽然被徐渭自称'戏抹',然而在写意中仍生动的传达出了花果的不同秉性和生韵。它的梧桐图,只以泼墨笔法绘其一小部分,却有使人联想到挺拔正直的参天梧桐。正如翁方纲所说:'纸才一尺树百尺,何以著此青林庐。恐是磊落千丈气,夜半被酒歌嘘唏。' 徐渭以其精湛的笔法,在似与不似之间,为欣赏者营造出一片开阔的审美天地。融劲健的笔法于画中,书与画相得益彰,给人以丰富的想象。

徐渭在绘画中,将自己的书法技巧和笔法融于画中,使人觉得他的泼墨写意画简直就是一幅慷慨淋漓的苍劲书法。正如张岱所言:'今见青藤诸画,离奇超脱,苍劲中姿媚跃出,与其书法奇绝略同。昔人谓摩诘之诗,诗中有画,摩诘之画,画中有诗;余谓青藤之书,书中有画,青藤之画,画中有书。' 他的《墨葡萄图》,墨的浓淡显示了叶的质感,题诗的字体结构与行距不规则,如葡萄藤蔓一样在空中自由延伸,书与画融为一体。徐渭的书法造诣很高,其跌宕纵横的笔法有助于绘画艺术的巧妙变化,如画墨荷、葡萄,大刀阔斧,纵横驰骋,没有深厚的书法功力是难以做到的。徐渭曾做一幅《梅花蕉叶图》,将梅花与芭蕉放在一起,并且在画上题写道:'芭蕉伴梅花,此是王维画',显示出徐渭与王维在某些构图上的源流关系。当然,王维画雪里芭蕉,更突出一种禅机,即,使得雪的清寒与芭蕉的心空构成画面的宗教底蕴,而徐渭在这样的画面组合中,更突出一种超越时空的主体解放性。徐渭的书法和画法都极为娴熟,功底深厚,他的题字,如他的泼墨写意画,纵横不羁,洋洋洒洒;他的泼墨写意画,融合了精熟的笔法,意趣横生,极富韵味。

01
徐渭国画《杂花图卷》

纸本水墨

30×1053.5厘米

南京博物院所藏

02
徐渭国画《四时花卉图卷》

29.9×1080.1厘米

北京故宫博物院藏

03
徐渭国画《十二墨花诗画图卷》

纸本水墨

32.8×544厘米

美国弗利尔美术馆藏

04
徐渭国画《墨花九段图卷》

23×316厘米

北京故宫博物院藏

05
徐渭国画《花卉图卷》

33.5×522.8厘米

上海博物馆藏

06
徐渭国画《蟹鱼图》

28.7×98.1厘米

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