唐代金银平脱鸾凤纹镜

 

文：张东

唐镜厚实细腻，制作精致，种类繁多，缤纷绚烂，体现了工艺技巧与艺术装饰的完美结合，是我国铜镜发展史上的鼎盛时期。在国力强盛、社会开放的“盛唐气象”下，唐代在铸镜工艺上实现了许多创新，出现了金银平脱镜、贴金银镜等多种特种工艺镜。此枚金银平脱鸾凤纹镜便是唐代高超铸镜工艺的代表之一。

所谓金银平脱镜，在制作前并不装饰镜背，在镜背上仅有一圈宽宽的边缘。先把黄金或白银通过模子等制成薄片，再裁剪出所需的饰片，或在这些金、银薄片上压印、錾刻出纹饰，再用胶漆等将金、银饰片贴到镜背上去，镜背的空白处亦填上漆，如此髹漆数重后，再细加研磨，使金、银饰片构成的纹饰更清晰地脱露出来。金银平脱往往有两种类型，一种是纹饰与漆底在同一平面，另一种是纹饰高出漆底。类似的这些在镜背上附以金银的技术早在唐代以前就已出现，但尚不成熟；唐代则有了很大的提高，纹饰皆精美异常，呈现高浮雕的效果，题材也丰富多彩，鸟兽花卉无所不及，可谓盛矣！

此镜直径14.9厘米X14.9厘米，四方委形，圆钮，花枝钮座。银质缠枝绕钮一周，伸出八个金花蕾。四组鸾凤环绕花丛飞翔，银鸾凤各含一株花枝。钮的上下各有一株金花枝，其两侧各有金鸟；钮的左右亦各有一株金花枝，其两侧各有金蝴蝶。端观此镜，只怕给人留下最深印象的就是那些一片片的构成精美花鸟纹饰的金、银薄片了吧，它们不但呈现了一幅花团锦簇、鸾鸟呈祥的图画，更以金、银本身的耀眼、华丽、富贵之气完美地烘托、注释了图画的精神与内涵，因为有了它们，所谓富贵、吉祥方才名副其实、实至名归。

以金、银之质，竟然可以被打造得如此微小、细薄，仿若它们本就是镜背的一部分似的紧紧地贴附于镜背之上，完全看不出来二者之间原属“陌路”；更难得的是能以如此微小的薄片制出如此繁琐、复杂、精致、美丽的纹饰，使得那些鸾鸟、蝴蝶、花枝仿佛是活的、只是暂时停歇于镜背上一般。当真是百闻不如一见，只有看到了此等实物，才会明白人们历来对唐镜“工艺技巧与艺术装饰完美结合”的赞誉诚然不虚！也只有看了此等实物，也许才会明白为何唐人如此钟爱金、银平脱之器，也许只有这样富丽堂皇、精巧雅致的完美方才能映衬唐人心中雍容华贵、大气磅礴的“盛唐气象”！

这些金银平脱之器因为耗费金银，且制作不易，政府多次下诏禁止制作，但始终屡禁不止。所谓“上之所好，下必甚之”，在皇室如此钟爱金银平脱之器的情况下，想隔绝它在民间的流行，实在是为难人。这就要不得不提到一个人——唐玄宗，正是他的大力推进，才使得唐镜成为中国古代铸镜史上的华丽巅峰，而金银平脱之器也正是在唐玄宗开元天宝时期大为流行。他的宠妃杨贵妃就曾将金、银平脱器皿，如金银平脱盘、金平脱宝枕等赏赐给“儿子”安禄山。

唐明皇将自己的生日八月初五定为“千秋节”，规定当日王公以下都得贡献铜镜，他本人也会在当天接见朝臣和外国使节，对四品以上朝臣赐铜镜。那些被赐予朝臣们的铜镜往往镜背贴金，被称为“金镜”。为了铸造贡镜，当时的政府竭尽能事。端午节时，扬州的铸铜工匠们就集中起来共同铸镜，他们将造出的镜子称为“百炼镜”，因为铸这些镜子的铜都是经过百次以上提炼。工匠们又为“百炼镜”设计了精美的图案，并将其铸在镜背上，再用玉屑金膏细心摩擦，把镜面打磨得光亮明净。大诗人白居易曾在《百炼镜》中描述了此等盛景：“百炼镜，熔规非常规，日辰置处灵且奇，江心波上舟中铸，五月五日午时，粉金膏磨莹已，化为一片秋谭水，镜成将献蓬莱宫，扬州长史手自封。”可见当时官府对铸造“贡镜”的重视。

不过历史的狼烟终究将一切奢华化为飞烬，安史之乱后，唐肃宗、代宗数次下令禁止制作金、银平脱之器。随着大唐国力的衰落，此等金、银平脱之器的制作也逐渐衰落，及至宋代，已几乎绝迹。唐宋之际的历史嬗变呈现着政治、经济剧烈变幻的同时，也没落下微小的铸镜工艺，从此中国的铜镜便告别了它华贵、雍容的辉煌年代，与中国的历史一起踏上了内敛、平实的另一条路。