《梦式采访·与国际摄影大师何藩对话》

                          导语

何藩，国际著名摄影大师，香港街拍大师。唯独是他，拍出了香港的美与哀愁。无论在繁华大街，还是在孤寂小巷，何藩以光与影抒情地演绎了香港往昔岁月，皆是无与伦比的深䆳意境。

何藩的个人形象、气质，他的摄影风格，于我格外亲切，有一种亲人般的感觉，有时觉得有点像我的父亲。（父亲年轻时是典型高富帅，也喜摄影，据说常背个德国蔡康照相机，但实在没留下什么摄影作品。（此处偷笑😏）

突然惦记着要采访何藩了。一查他早已于1996年在美国仙逝了。不过我的梦是不管这个的。昨天梦里真真切切采访了何藩，一问一答，沟通甚好，采访算是圆满了。醒来便匆匆全文记录。

谁说不可以神游八方，隔空对话，梦式采访呢？

 一， 生于上海 外滩情结 第一次获奖就是黄浦江上的照片

安：何藩先生，知道你去了香港，后来又到了美国。感觉你一直是个上海人。习惯于讲一口道地的上海闲话。

何：呒错。我就生在上海，1933年出生的。小辰光一直游荡在外滩，这是外滩情结。有船过黄浦江，就莫名其妙兴奋，看得发呆，一颗心就想飞。

安：听说你得奖的第一张照片拍的就是黄浦江上的一艘船。

何：回忆起来这件事，好有感受。那时，我在外滩，看到黄昏日落时的归舟，觉得有点诗情画意，就拍了下来。呒错。13岁，阿爸送我一台Brownie照相机。我就冲到外滩去拍了。正好有船过来。一按快门。这一按，决定了我终身事业。就这张照片拿了大奖。激动得不得了。其实大人小人一样，非常需要正面鼓励。人们讲，失败是成功之母。我讲，小成功是大成功之母。从此，一拿上相机，身上就有几份自信。不过，那时的理想，就是要做作家、学者。莎士比亚戏剧很入迷的。

《1945·老上海街景》

安德列配诗

湿漉漉的街道

恍恍惚惚的身影

朦朦胧胧的场景

幽幽远远的意境

二，“上帝把我赶到大街上去街拍”

安：我晓得侬一家1949年迁至香港，侬顺利进入香港大学中文系。不过学业并不顺利，是伐？

何：我读中文系，好开心。但是读几页书，就犯头痛病，一直未治好，功課很不顺当。万般无奈，看几页书后就上衔散步蹓跶，边走边看风景，边观察来来往往的人，照相机就派上用场了。

安：犯头痛病，边走边看风景，就炼成街拍大师啦。哈哈。

何：真的，是上帝把我赶到大街上的。哈哈哈！

安：我看是上帝的美意。不要你当作家，要你当摄影大师。香港缺摄影大师，让你来担当。

三，“中国古典诗歌比大导演电影蒙太奇更厉害”

安：不过香港大学中文系不会白唸。文学艺术对你有何影响，可以简略说一下么？

何：摄影，看起来是技术活，光圈啦，景深啦曝光啦。其实是艺术创作，文学艺术素质非常要紧。中国古典诗词，十分了得，比大导演的蒙太奇更厉害。莎士比亚戏剧的永恒人性，雨果的人道主义，狄更斯悲悯情怀对我影响，银入心灵。我走街穿巷，对草根阶层有一种天然的亲切感。拍照时灵感自然闪光而来。

安：虽然你结识不少达官贵人。但是你的镜头基本不对准他们。对伐?

何：完全对的。找找吧，大概达官贵人一张也没吧。有意思，为什么会这样？这个问题我也没想过呢。哈哈哈。

四，影子理论：影子比起物体本身更有魅力，抽象而有神秘感，更加耐人寻味

安：摄影我是外行。但我还是想采访一下摄影艺术话题。听说你有个“影子理论”。

何：够不上理论啦。但我的观点很明确：有时，影子比起物体本身更有魅力，抽象而有神秘感，更加耐人寻味。

我会在清晨时分，观察黄包车夫拉着车走在空荡的大街上，拍下他的影子印在地面的照片；会在午后的中环街市，记录几位身穿黑色长衫的妇女背对镜头边走边聊，被阳光勾勒出人形光环的瞬间；会从楼顶俯瞰，等待有人走过在两栋楼影子间隙的阳光地带，然后留下影像。

《黑白·艳丽》

安德列配诗

黑白光影

几何图形

至简唯美

香港丽人

五，关于摄影诗人。通俗说，就是画中有诗，诗中有画

安：有人称你为“摄影诗人”你自己怎么看？

何：是不是“摄影诗人”，本人不好说。但是中国古典诗歌的意境太深邃幽远了，通俗说，就是画中有诗，诗中有画，才是隽永有味的照片。1954年，《日暮途远》我当时感受到，北周文人庾信《哀江南赋》中那种“日暮途远，人间何世”的意境，于是拍下这张照片。

《香港·日暮途远》

安德列配诗

江堤漫漫

江流不止

日暮途远

人间何世

六，关于布列松的“决定性瞬间”

安：再问一个大家关注的问题，就是布列松的“决定性瞬间”，你的看法如何？

何：我非常尊敬 Cartier Bresson 及其“决定时刻”理论。“决定时刻”这理论在摄影艺术上非常重要。虽然我不是一个画家，但小时曾经习画的我觉得绘画是没有“决定时刻”的。而摄影则不同，每一次按下快门时，无论成功与否，都是“决定时刻”！（注：香港习惯于翻译为“决定时刻”）

七，等待光线最好的一刻才去按下快门！

安：想问下你外出拍摄时是先选定位置然后去等适当的时机，还是随心抓拍呢？

何：从前用菲林拍摄与现今使用数码媒体有所不同。每一次按下快门就是钱！冲晒费用也不小。所以要十分小心决定捕捉时刻。你要有如 Cartier Bresson 般的使用’决定时刻’去拍摄。不是随意去按下快门的。

跟现在使用数码拍摄不同。媒体不同，感觉也不同！所以我很多时候都要等待光线最好的一刻才去按下快门！

八，出大名了，人家处处看出你妙处；失败了，好作品也会挑出骨头

安：听说你是意大利电影大师费里尼的影迷。而且见过一面。说说见面说点啥？

何：我喜欢他的电影《偷自行车的人》。费里尼的话给我留下深刻鮮明的印象。当时我问他，很多影评说你的电影每一个镜头都有含义，是你故意苦心经营设计的？”费里尼当时激动得直爆脏话，指责影评人胡说，一部戏超过 1000 个镜头，如此设计，只怕一辈子只能拍一部戏。他说，摆镜头时，靠的是直觉，有感而发。这就给了我很大的启发，特别是拍照时不要管什么构图、公式，喜欢就做，就这么简单。

何（激动地补充）：我仍记得费里尼当时语重心长地对我说，“将来有一天你变成我这么有名，很多人看名字，就算这镜头摆得不好，别人也自然会从中找出优点。相反，如果你是失败的艺术家，就从你好作品里面找出骨头。”费里尼句话把影评人骂了个遍，我觉得说得很对，就像我们中国人说的一样，“秀才名下看文章”。安德列,做记者喜欢添油加醋的，都不是高手，对么？贴切生动，又有分寸，即为上品。

安：OK。我正是这样要求自己，且行且珍惜。感谢何先生接受采访。辛苦了，再致谢忱。

各位看官，梦式采访到此结束，感谢围观。

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 何藩经典作品·昨日香港（部分）

安徳列的天空，是安德列诗意放飞的天空。

在诗人看来，写诗是一种修行，打磨自己的诗情如同打磨一颗钻石。写诗的过程，则是烤面包煮咖啡，香气浓郁着的。写诗，更是一种灵魂的穿越，思接千载，与万物对话，寂然凝虑，悄然动容，是真切的体验，甚至可以感受前世今生转换间的奇妙之感。作为一个新闻记者，走遍了中国大地，深入民间，也有机会去北美欧洲大洋洲，曾在约旦河荡舟，曾在戈兰高地眺望，也在耶路撒冷哭墙肃穆，写下成百上千的报告文学与散文。随后转身成为一位抒情诗人，体现于这个平台极大的特色是，绝妙的情景交融，诗中有画，画中有诗。有优秀的上海摄影家团队在密切互动着。这些摄影家以艺术家的激情，记者的敬业精神去远方采风，源源不断发回出彩的照片，从西伯利亚到加利福尼亚，从埃塞俄比亚到波希米亚，从北极光拍摄到南极灯塔拍摄，打开安徳列的天空，就是把世界风情尽收眼底，更可以感受诗意澎湃，诗情四射，达成至高的审美享受。