主讲人介绍：
萧平：著名书画家、书画鉴定家。别署平之、戈父。室名爱莲居。1942年生于四川重庆，祖藉江苏扬州。1963年毕业于江苏省国画院。曾任书画鉴定之职于南京博物院十九年，1981年调江苏省国画院。集书法、国画、鉴赏、史论、收藏于一身。五十余年的创作、研究与实践，在诸多方面均有不凡的造诣和建树。作品不拘一格，借古开今，清新放逸。
萧平
导语：
南京经典2017秋季拍卖会，继续以学术和拍卖相结合，邀请到国内著名书画家、鉴定家萧平先生和南艺人文学院教授顾颖先生开展“大美经典讲堂”，让学术和拍卖结合，以学术引领书画市场。
主题：书画大美三百年
谢谢各位，在这个冰天雪地的小寒之日，来听这个讲座。在经典大美拍卖前，这个讲座已经延续好几年了，题目讲来讲去，多少要围绕一点拍卖中间的一些拍品。最近在17年的年底到这个18年的年初，中国拍卖市场最后的一个阶段已经行将结束。我南北都走了一些地方，也在看这个拍卖会的预展，听拍卖会的拍卖的一些状况，总的来看还是不错的，有升有落，有起有伏，这是个自然规律。但是有一个感觉就是古代书画好的东西越来越少了，现在这个民间的非国营的艺术馆像雨后春笋一样层出不穷，许多大的企业都在收买古代的艺术品，所以一般进去就不出来了。所以真正的古代艺术品的珍品，在艺术市场上，无论南和北都是越来越少了。即使中等名头甚至是偏小的名头，开门见山的真品，值得收藏的作品也是越来越少了，这是一个大趋势。因为这是有限的文物宝藏，总是有它穷尽的时候。
那么我们今天所讲的这个题目，叫《书画大美三百年》。大美呢，借用我们这个大美堂的大美，实际上中国书画的大美是为世界所公认的，以前也跟大家讲过，在全世界的这个艺坛，在艺术之林中间，中国的书画是一棵参天的大树。这个参天的大树，是我以前在写一篇文章中间借用了美国加州伯克利大学一个身教授高居翰先生一句话讲的。中国的书画跟中国的历史一样，无论它的绘画作品之多，它的名家之多，它所出版的典籍之多，它的藏品的数量之多。对这个美国人来讲，他说只有欧洲的艺术是可以跟中国媲美的，只有!现在我们可以完全自豪的来讲，在世界的艺术之林中间，中国的书画是东方的一棵大树，可以跟它媲美的只有欧洲的艺术，这个话我刚才引的是一个美国人讲的，所以应该说这是一个事实。
讲座现场
我今天讲这个大美三百年，这三百年从哪里计算起呢?以前我讲都是从明末清初这个时期，一直到近现代，正好是三百年。今天因为要根据我们这个拍卖的一些拍品来讲，我就把它往前提前了一点。我们最早的拍品是文征明的，文征明是明代的中期，最晚的拍品应该是任伯年，他是清代的末期，这样呢也超过了三百年，三百多年。在这三百多年中间呢，中国的艺术跟世界其他艺术都不太一样，不太一样的是什么呢?就像梁漱溟所讲的，像中国文化一样， 它能够几千年，尽管中间有各种各样的变化， 有战争，有各种自然的变化等等，但是它一直延续到了今天，这是世界上任何民族都不具备的。所以说中国绘画是一个典范。中国的书画它就是经历了几千年延续到了今天，仍然没有大的变化。当然变化是不断的在变化，唐、宋、元、明、清都在变，但是没有颠覆性的变化，没有中断这条传统，这是一个重要的层面。 这个特点中间就像我们的文字一样，我们到现在仍在运用古人的文字，但是我们想一想，其他的文明古国全部变化全部没有，只有我们，我们从甲骨文到钟鼎，到大篆，到小篆，到隶，到章草，到行书、楷书、草书，一直延续到今天。因为中国文字，中国书法和中国绘画之间特殊的关系，所以让中国的绘画也同样延续着这个传统，而没有根本颠覆性的变化。这是中国的国情，中国的特点，它完全区别于西方艺术和其他民族的艺术。
那我们讲这三个点。从文征明，明代的中期，我们知道明代有两个最重要的画派，一个画派叫浙派，它以明代的戴进作为领袖延续下来。所谓浙派的作品实际上就是继承了南宋四家“刘李马夏”这样的风格。它以大斧劈为主的山水画法，大部分是画在绢上，比较刚劲挺拔，它的审美是这样一种审美。从南宋到元就变化了，文人绘画就占了主流。从钱选到赵孟頫一直到元四家“黄王倪吴”，就产生了大的变化，那么到了明代中期，在苏州这个地方，苏州古人称之为吴门，在这个地方崛起了“吴门画派”，也出现了“吴门四家”。吴门画派他们是以山水为主体的一个画派，但这个中间又隐藏着另一个画派，就是吴门的花鸟画派。这个花鸟画派呢，实际上我们可以指出几个人，它的鼻祖是沈周，它主要的后继者是陈道复，再往后就有勾花点叶的周之冕，是这样的一个画派。那么当然在当时的苏州还有吴门的书派，书法的派别，就是祝枝山、文征明、陈道复和王宠。所以可以想见，当时的吴门，当时的苏州，书画艺术是一个全盛期。
讲座现场
吴门派再往后延续，一直延续到了明代的晚期。这时候靠近苏州的上海， 就是松江这个地区，出现了几个杰出的画家，形成了一个新的派别，这个最杰出的画家和书家就是董其昌。围绕董其昌的还有若干人，它以一个叫宋旭为代表人物，他有两个学生赵左和沈士充。他们不仅仅是同乡而且是朋友，而且赵左和沈士充都为董其昌代笔，都为他代过笔。这是所谓的苏松派或者松江派。董其昌的影响相当于在元代的早期赵孟頫的影响一样，都是影响了一代人，两代人，三代人。董其昌的影响无论是书法还是绘画上，都是可以笼罩整个清代三百年。而且他的影响不仅仅是对在朝的， 我们讲清代的在朝派，主要讲到清初的六大家 四王吴恽。四个姓王的：王时敏、王鉴、王翚和王原祁。当然也有姓吴的吴历，还有姓恽的叫恽寿平，恽寿平最后是另辟蹊径，他在花卉画上面独创一格，影响了清代也影响了非常多的人，尤其是对女性画家的影响力，可以说是一直延续到今天。吴历因为后期他信仰天主教基督教，所以后期他的画就比较少，所以现代艺术市场上，吴历的画非常少见，见到的大部分也是假品也是假货，他是画家中间信奉基督教比较早的一个人。吴历和王翚都是江苏常熟人，常熟因为有个虞山，所以王翚就创立了虞山画派。四王中的另外三王，王时敏、王鉴和王原祁都是太仓人，太仓古人称之为娄东，所以他们创立的一个派系叫娄东画派。娄东画派和常熟的虞山画派，可以说在清代三百年中间是居于统治地位，甚至包括宫廷画家中间相当多的画家，钱维城、张宗苍、董邦达等等他们都属于词臣，都受到了王原祁的影响。董其昌的影响不仅仅体现在娄东派、虞山派，他还体现在在野的画家中间。比如讲我们讲在野的画家中间最重要的是以四僧为代表的就是四个和尚画家，就是对八大山人、渐江、髡残和石涛这些画家的影响。影响最大的是八大山人，八大山人早期的书法完全学董其昌，他的山水画也基本上是从董其昌变化而来的，但是后来他完全形成了自己的面目。石涛也是这样石溪也受他影响，起码是董其昌提出的山水画的南北宗论，这一个观点在四僧中间是很深入的。
再往后就是到了就是明末清初这个时期。这个时期中国绘画出现了三个中心城市：
一个是南京，就是我们所在的南京。
第二个是扬州。
第三个是新安，就是安徽的新安，歙县现在叫歙县。
这三个点是明末清初中国山水画的中心地区。
这三个地区相距不远，这些画家都有交流。比如南京的龚贤， 大家都知道他在南京的清凉山，他死了以后他有张画没有完成，但是他的朋友戴本孝从新安到南京来，帮他完成的最后一张画。这个时期的绘画，傅抱石先生有一个非常精辟的论述， 傅抱石讲他自己我最喜欢中国绘画史中间的两个时期，第一个时期是东晋到六朝时期，这个时期当然跟南京也是有关系的，因为这个时期有个重要人物顾恺之，他就在南京的瓦官寺画过壁画，他是江苏的无锡人。那个时候全国最重要的除了顾恺之以外，最重要的画家还有陆探微，还有张僧繇，画龙点睛的故事也是在南京出现的，张僧繇画龙点睛后龙飞走了。那个时期的绘画傅抱石先生讲，
是中国画的一个创新期，中国绘画的大的革新时期。第二个时期是什么时期呢?傅抱石讲第二个时期就是明末清初。他最喜欢就是明末清初。他用一个非常美好的词形容明末清初的中国的书画， 他用了花好月圆。明末清初这个时期是中国绘画的花好月圆的时期。
讲座现场
大家可以争论傅抱石所讲的话对不对，但是我想他这个话是有创意的，中国绘画比如山水画，我们讲它的成熟期是在五代到北宋这个时期，就是这个“荆关董巨”出现的时候， 这个时期是中国绘画山水画完备期，中国的皴法已经完备， 而且南北的分宗的端倪已经看到了，从那个时期开始，一千年来中国绘画经历了不同的变化，北宋到南宋是一大变，南宋到元是一大变，元代到明又是一变，这样辗转的变化和流传到了明末清初这个时期，这个满清的入侵对士人们，这个士人就是以文化人为主体的书画家来讲经历了一个大的变化，他们就会考虑，从完全的儒家的观念，要成名，要忠于这种科考，从科考中谋取官职，然后再来服务于社会，这样的一种理念完全受到冲击，国破家亡难以为，他就转到了另一个观念上，就是到了老庄。就取了老庄的方法，所以隐居山林。隐居山林对一个文人画家而言，他的一心放在艺术上，所以就形成了一个大的变化。这个时期是中国非常重要的事情，比如我们这里面有几件作品，比如査士标 比如郑旼、邹喆都是这个时期，这个事情我们也可以看出它中间是有不同的，查士标和郑旼 都属于新安派，但是最后查士标一直住在扬州，他们文人化的成分就要多一点，他们对于这种时代变迁的痕迹，应该说就比较浓。而作为邹喆 他是金陵八家之一，他属于画家属于职业画家，他的变化，在他笔墨中间的变化就相对不多，所以我们讲大变化，在文化人中间是最多的。在清初的四王娄东、虞山两派，恽寿平又创造了一个新的派别常州画派，就是以花卉为主题的常州画派。再往后延伸，我们的这个绘画中间一般讲，你看这个汤贻汾的这个卷子后面有一个题跋者，他在题跋中他就讲到，他说乾隆以后好像就没有出现什么特别大的画家，要提就提两个人就汤戴，汤贻汾和戴熙，这两个人都是在太平天国打破南京城的时候投河自杀。这个之后确实没有特殊的派别，从绘画史上承认的派别。
但是到了汤戴之后，或者是跟汤戴同时，南京附近的镇江、扬州，在这之前有个扬州八家，我们这里也有展览中间也有黄慎的两张画，都属于扬州八怪，在清代康熙雍正到乾隆这个时期是他们的活动的时期。扬州八怪实际上他们也是完全继承了石涛的影响，石涛在定居扬州之后，我前些时在查资料发现一个问题，石涛他造就了扬州这个地区的审美倾向，石涛到扬州以后，他实际上这个时候他已经还俗了，已经不再是和尚了已经还俗了，还俗以后他要卖画为生，因为要卖画，他一定要跟扬州当地的一些有钱人，当时扬州的一些有钱人，当然就是盐商，扬州那个时候是盐运使的所在地，盐商在当时的扬州是最有钱的，所以石涛就要跟盐商发生关系加以联系，所以实际上当时是石涛住在扬州的时候，有若干盐商是在他的周围，是对他的艺术很有兴趣，所以石涛对于扬州八怪的影响，他不仅仅是画风上的影响理念上的影响，还有他早期对于盐商审美的这种审美教育的普及，实际上是从石涛开始，所以一般的商人做生意的人，他所喜爱的都是那个漂亮的很工细的东西。为什么会喜欢扬州八怪这样比较奇特比较纵放的这样的艺术呢?原来有一个石涛做了铺垫，他做了一个审美铺垫，认为这样的画是好的，我们讲的扬州八怪他们最大的贡献，是把文人画普及到了民间，普通的市民阶层能够知道，这个文人画是好的。这个写意画，就包括现在大家欣赏齐白石的画一样，都经过这些历代这些大画家的普及，所以在审美上对他们会产生影响，产生大的影响， 他的绘画中间铿锵有力有金石气，这是吴昌硕的创造，所以我们讲海派，它最少有两种，就是任伯年为代表的这一派一个派系，和以吴昌硕为代表的另一个派系，都一直延伸到当代。比如吴昌硕的直接影响者就是齐白石，有大的影响，今天他对他的学生也多的不得了，包括像浙江的潘天寿、吴弗之、诸乐三等等都是，到北京去的陈半丁，陈师曾，一直到齐白石统统都是他的学生，所以这个影响是时间很长很长。所以这样一讲已经300年讲过去了，这讲的是绘画。
文征明阿房宫赋 水墨纸本 册页 26×11.5cm×23
那书法中间，我们特别今天要特别提到就是文征明，他活到90岁，他也是很神啊，他每天早上要起写晨课，要写字的。这是一个真正的中国文化人，艺术家。到90岁的时候还要早上起来写晨课，兢兢业业一步都不塌掉的。我们今天这里有一个卷子，真妙!是他89岁的写字，如果你放大的话，你看他笔如曲铁，下笔像把这个钢铁扭曲了一样，非常有力量。在那个时期他们都是用狼毫，都是用很硬的毫，他又用浓墨这样写起来，这难度是可想而知。那么在明代这个时期呢有一个重要的特点这个书法明代中期有两个人对他们的影响是最大的，一个就是黄庭坚。我们现在看沈周的字基本上全都从黄庭坚这里学来的。文征明的大字也是学的黄庭坚，那么第二个影响呢就是赵孟頫，赵孟頫对文征明和唐伯虎这两个的影响是最大的。他们都是学赵孟頫，但是奇怪的是，一个取其劲取其挺劲，一个取其圆转和婉约。文征明是取挺和劲，唐伯虎取他的圆转和委婉，所以这是一个大的区别。受黄庭坚影响最大的是祝枝山，祝枝山的草书，可以说完全是从黄庭坚的基础上发展而来的。
张瑞图书法 水墨绢本 立轴 167×57cm
这是明代中期，到了明代的后期末期，这个时期，就是明末清初，傅抱石讲中国绘画史花好月圆的时期，那么在中国书法上呢，在明末清初这个时期，还出现一个草书的高潮，这草书高潮呢应该说开端仍然是从董其昌开始，跟董其昌当时可以并驾齐驱的一个叫张瑞图，这个人没有到清朝，在明朝的最后一两年就去世了。张瑞图的特点也是非常的豪气和奔放，写草书一般都是圆转用笔，这个都是圆笔，他把这个方笔运用到草书中间，是很少见的。他方笔而写成气象这是很不容易的，因为他这个落笔也是力量非常的大，行笔比较快而力量很大，我们看局部的字都能看出来这个力量。
王铎临王献之帖 水墨绫本 立轴 235×50cm
那么在比他小20岁的王铎，风格跟他有点变化。王铎呢有两种体，我们常见的两种体，一种呢就是临帖。他们的临帖实际上是一种意临，他不是一笔一划照着临，他是意临从意象中间去临他的帖，实际上也反映自己的风格。第二个种就他自己写的，自己写的这种体呢，我总感觉到有一点造作，东倒西歪，大大小小，有的写行书，有的写草书。这种临帖，这他临的那个王献之，王羲之的儿子王献之的这个帖，这个临帖中间觉得没有造作气，很大的一张，大家等下可以去看，也是动人心魄的，非常好!用了当时那个时期特别兴的一种绫本，绫子上面还有花，所以它是一种花绫。光是一个这个底子，这个绫，就已经非常罕见了。明末清初的这个时期，草书的高潮。
王文治 书法 水墨纸本 手卷 30×230cm
到了清代的中期书法中间出现了四家 叫“翁、刘、梁、王”：翁方纲、刘墉、梁同书和王文治。我们这里有两家，有王文治和刘墉的书法都有。一个是比较清秀洒落，清秀而洒落的是王文治。还有一个比较含蓄，他从颜体中间变化出来，有内涵、敦厚而含蓄的这是刘墉。
王玳梁幽香图 设色纸本 手卷 画心30×132cm 引首30×98cm
那么在书画中间呢，我们还需要一提的，就这个展品中间我们有一件王文治的女儿王玳梁的作品，王文治在这个孙女儿的作品中间有着多出长题。所以我们又可以讲到女性画家。今天来宾中间也有将近一半或者1/3都是女士们，我来讲几句女画家。女画家的作品在中国的绘画史上的人数和她们的作品的数量都是相当少的。如果我们讲有一万个画家，这个其中女画家占多少呢?一万个中间可能只有一百来个。那么物以稀为贵，应该是女画家的作品更贵啊，但是因为在千年的这个封建社会中间女性得不到重视。但是有一些特殊人群的女画家，又是特别地受到追捧，尤其是可信的女画家的作品。比如这个我们讲王玉燕王玳梁，王文治的孙女儿，她的作品是不是没有对照，哪一个是标准件?它是不是真的呀?但是因为有了王文治的题，王文治的作品那是有对照的，是有标准件的，是容易辨别真假的，所以她爷爷题他的画，爷爷是真的，孙女儿的画当然就是真的。我以前收藏过王玉燕的兰花，跟这个兰花如出一辙。她用一种植绿画兰叶，然后呢再点花头，这是王玉燕的风格。这个中间有四段，比如它中间有一段双勾的兰花，这个兰花可以说用双勾的方法来画兰花，画兰叶、画兰花头，应该说并不是王玉燕的长处。但是在这里的画上面题的是什么?她是仿，学马湘兰，学马守贞的。马守贞是明代晚期南京秦淮名妓，是秦淮八艳中间的一位，她画兰花画双勾的兰花，在明代的画坛是一绝。这个女性画家在模仿古人的时候，她往往选择女性来模仿，这是女性画家中间的一个特点。她的前面还有一张兰花，那边的那一张，它上面写着是仿文俶，文俶是谁?文征明的曾孙女，这也是明代著名的女画家。这四段中间有两段都是临这个古代的前辈画家的作品，这是女性画家中间的特点。后面两张一个学吴门派的周天球，最后那个是学的文征明。所以这也是非常可贵的一件作品。这个祖父题这个孙女儿的画，这大概也是在乾隆时期。
査士标长林邃壑图 水墨纸本 立轴 156×51.5cm
查士标我前面讲过跟大家讲过。查士标是在明末清初，是新安派中间一个重要人物，当时作为新安四大家之一。但新安四大家中间最出名的是弘仁，那是第一大家。第二出名的就是查士标，然后还有汪之瑞和孙逸，这两个大家听到名字就听得就更少，汪之瑞和孙逸作品都比较少，而查士标的作品是比较多的。他活的年龄大，比弘仁年龄要活得时间要长这么一二十年。他的晚期呢定居在扬州，他的作品早期受到弘仁的影响，他也是学倪瓒简笔，那后来又把黄公望、吴镇，一些笔法都掺进去，形成自己的面目。他的书法完全是学董其昌，学米，学董。实际上也是很有风格的。那么他是作为当时是属于一流画家，在一流画家中间他的价位至今还是不高的，在一流画家如果是这样的一张是弘仁的，可能要4000万。现在这个标价是多少?几十万一百万还不到，所以他现在还是一个没有被炒作出来的一个名家。为什么人家会对他并不看重呢?有两个原因：一个他的一个特点就是简笔。他大部分画是简笔，你们说倪瓒就是这样就是简笔，现在普遍人的观念，认为画得细就是好，画的繁画的复杂就是好。这个理念实际上是很错的。最近上海苏宁艺术馆展出中间有一张八大山人的作品，这张作品上面有一段题字，我甚至跟他们讲，这张作品中间最有价值的是这段题字。这段题字他是怎么讲的，他说：董巨作画迂翁犹嫌其污。迂翁是谁?就是倪瓒。倪瓒认为董源巨然画的太多了，有点污染，有点污浊。可见，这个高人眼中啊，那是与众不同的。而真正的画，简笔是最难的。我们讲叫做风骨毕露，每一笔都暴露在这里让你看，这毛病是非常容易看出来的。复杂的画呢，你可以加，可以把它遮盖掉，可以隐藏起来。而简笔是真正见性情见风骨的作品。所以大家千万不要忽略简笔的作品，而认为复杂的就是贵。要知道，一笔两笔，你不到三十年、四十年、五十年的功底和几十年的修养你是办不到的。所以真正的好画不在于繁和简。以前程振奎讲过一句话：千笔万笔就是像王蒙这样的画，画再繁你不觉其繁，像八大山人，像倪瓒这样的画，寥寥数笔，你不觉得它简，你觉得满幅都是画，这是至高的境界。所以我从这个查士标这里，引申出来，就是我们对绘画的审美的观念，我们要有一个端正，这个就是，真正的墨笔的，那么现在画墨笔的是一个捡漏的地方，因为我买许多画都是墨笔的，为什么买墨笔的?墨笔便宜啊。而且墨笔是永远不会褪色的，你凡色彩丰富的，三十年以后，退掉一小层，三百年以后，它退掉一大半。尤其是花青，扬州八怪离现在二百多年，他们所用的花青退掉了八成以上。水墨的一层都不退，除非这个纸烂掉。所以以前曾经有人讲过：水墨为上。
郑旼 冬山图 水墨绢本 立轴 110×45cm
郑旼他是一生追求弘仁，追求弘仁的这个画法，他可以说是跟査士标跟弘仁并称的。他的作品不是很多，作品比查士标少。他也是变化比较多的，中间有一种类乎于弘仁。这张作品他上面自己讲是学郭熙。“冬山如睡”这冬天的山，树木都枯了，像睡觉一样。这句话在这上面讲也是郭河阳的，他既用郭河阳的方法来画冬山，又取了“冬山如睡”这个句子又是郭河阳的。他也是跟查士标一样笔笔见精神，这种野逸都是被称之为所谓飘逸的这个“逸”，都属于这个野逸派。这是最近在香港的佳士得拍卖的几张只有巴掌稍微大一点的六张画，标价是一百万到两百万，一般人觉得这个价钱也不便宜了是吧?最后是成交是 900多万。当时我看的时候我觉得画的不错，我还想买，一看价钱吓了一跳。郑旼知道的人有几个人?就是画家也很少有人知道他的名字。但是还是有人研究，所以呢卖出这样的高价。所以在明末清初傅抱石先生称之为花好月圆的这个时候的这些一流的画家，即使他隐匿隐藏的很深，慢慢的也是被挖掘出来。因为他们的艺术元素，因为他们的艺术性是很高的。元素我看不懂啊，这光秃秃的几个山，你慢慢的去看他的用笔，你慢慢的去体会他的用笔，慢慢就会知道。这个就不是今天一句话两句话能讲清楚的。
邹喆溪桥策杖图 设色绫本 立轴 177×46cm
这就是金陵八家，金陵八家中间叫邹喆，他的父亲叫邹典，也是画家。金陵八家中间大部分都属于职业画家，除了龚贤之外，都属于职业画家。职业画家我前面讲了，他们都是以院画，以这个宋代的院画作为榜样的。这个画得都比较细，比较写实。他因为生活在南京，所以画的这些景象在南京我们时时可以看见，我们在中山陵也能看见。这是松林，岩石，中间桥上有往来的人，还有房子。我曾经跟他们讲，他们都是写实的，明末清初三百年前就是这样的房子，这房子是真的，是真实的。
华嵒踯躅小禽图 设色纸本 立轴 119×51cm
我们讲“扬州八怪”讲的是八怪八个人，实际上“扬州八怪”有四到五种说法，这些人物加起来十五个人，这个华喦呢十五个人中间的一位，而且是十五个人中间最为全能的一个画家。他是福建人，后来到杭州最后离开杭州到扬州去卖画。他人物、山水、花鸟无所不能无所不精，他早期而且是一个染织的画工，也能写诗，书法也写的好，非常不容易。这张鸟他画这个鸟，他这个线条中间是采取一种叫做“绵衣裹针”的方法。你看起来它慢慢上去，但他这个棉花里面裹着针是非常挺的，他的内力很强。尤其画鸟画得非常生动，用这四个字栩栩如生，对于他来讲那是一点不为过，这是他的一张精品。
王翬秋林落照图 设色纸本 扇面 17×52cm
这张画是王翚的，就是我们前面讲到虞山画派的领袖，清代六大家之一。他在这个当时声誉特别的大，这个曾经有过“画圣”之称。“画圣”这是不得了的了，这个是他七十二岁七十三岁的作品，他一直活了八十五岁。这个作品是他是典型的一张作品，虽然是一个小小的扇面，但是画的有屋宇，有树林，有人物，有山峦，中间那雾气丛生，中间一个人骑着马，后面还有书童，虽然幅面不大，但是画得非常的丰富。所有的笔法都是他最典型的七十多来岁时候的风格。
费丹旭洛神图 设色纸本 立轴 15×54cm
费晓楼，他是专门的仕女画家。中国绘画中间的仕女画从唐代就已经有了，周昉，张萱就是画仕女出名的。延续到清代的后期，当时出现了几个著名的仕女画家，当时称之为“费改”一个就是费晓楼，费丹旭。还有就是改琦，改七芗。这是其中的费晓楼的一个作品。像这样的作品我原来看画册并不觉得他好，看了原作一看，哎哟，那真是细到毫发。那个用线那么细的线条，用得那样地洒落，这个是不容易的，婉约而洒落，在波浪中的一个洛神。
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