冯远中国画作品欣赏
冯远是著名的中国画画家，不久前曾在北京举办了《笔墨尘缘》作品展，5月下旬这个大型展览移师上海美术馆，6月3日上午我前去参观。
【画展作者自序】
冯远的大题材作品
【秦嬴政称帝庆典图】
【香格里拉远眺】
【义勇军进行曲】
【逐日图】
冯远的人物画像
【画坛四杰：吴昌硕、黄宾虹、齐白石、潘天寿】
【远山--拉哈屯的父老乡亲：3幅】
【诸子图：老聃、孔丘、孟轲、庄周、孙武、韩非】
【竹林七贤图】
【上图细部】
【唐人击鞠图】
【都市一族：2幅】
【劳动者：3幅】
【唐人诗画意：王维红豆】
【金陵红楼十二钗：黛玉葬花、宝钗戏蝶】
【黛玉葬花细部】
【南风一幅，团扇惠安女5幅】
【儿戏图】
【母子图】
【望夫妹】
【作者对创作这幅画有一个说明】2010年5月，我偕中国美协30余位画家分赴革命老区采风。在兴国听到一则传闻：一位红军遗孀陈幺妹离世，享年九十有七。去世前老人每每于日暮时分在家倚门张望，等候着夫婿返家。她在弥留之际还喃喃地念叨：“二伢子说好要回来的……”。我未曾与这位九旬老人谋面，但她却触发了我的创作冲动。望夫回归，何尝不也是望革命奉献精神、艰苦奋斗精神的回归呢？
【《望夫妹》细部】
【《望夫妹》细部】
【逍遥游】
【附录】王镛谈冯远的中国画艺术 （节录）
【冯远近照】
冯远是当代中国画艺术的大家，以擅长表现历史题材和现实生活的人物画著称。
冯远祖籍江苏无锡，1952年生于上海市的一个知识分子家庭。他天资聪颖，从小爱好文学与绘画。“文革”期间父亲蒙冤，母亲病逝，冯远初中毕业到东北黑龙江务农。在北大荒这块黑土地上辛苦耕耘收割，磨练了冯远坚韧的意志，也使他结识了许多质朴的农民兄弟——“拉哈屯的父老乡亲”。他在北大荒的土坯茅屋里昏暗的油灯下，坚持创作了大量插图、连环画和单幅作品。冯远的八年知青岁月长远地影响了他未来的艺术人生，奠定了他的艺术创作关注社会基层劳动人民的生活、思想和情感的基础。知青岁月也塑造和改变了冯远的性格和画风，使这个江南才子文静内向的性格增添了北方汉子的豪爽率直，在一定程度上促使他后来的绘画风格兼容南派的温婉雅逸和北派的刚健雄劲。
“文革”后期，上海戏剧学院和北京中央工艺美术学院，曾经先后两年到黑龙江招生，冯远因为表现优异而被推荐上大学，却都因为“父亲问题”而被拒之门外。
1978年是中国改革开放的关键一年，也是冯远艺术人生的转折点。冯远考取了浙江美术学院中国画系人物画专业硕士研究生，师从新浙派人物画代表画家方增先，接受学院美术教育的正规训练。1980年冯远研究生毕业留校任教，长期从事水墨人物画教学、创作和研究，曾任浙江美术学院（1993年更名为中国美术学院）副院长、教授。1999年冯远调到北京工作，历任中华人民共和国文化部教育科技司司长、艺术司司长、中国美术馆馆长、中国文学艺术界联合会副主席、中国美术家协会副主席、清华大学美术学院名誉院长等职，在异常繁忙的公务之余，他仍然创作了不少水墨人物画作品。
冯远属于典型的学者型画家，他酷爱文史，博览群书，撰写了大量学术论文和绘画评论，不仅文笔流畅，词采华茂，而且条理清晰，见解精辟，系统地阐释了自己的艺术思想。冯远的中国人物画理论框架和创作取向大致可分为三条脉络：以学院写实绘画为主体，同时向中国传统绘画和现代水墨两翼延伸。这三条脉络交错推进，互相渗透，形成了一种主线分明而又兼容吸纳不同绘画元素的综合性开放式结构。立足于学院写实绘画的基点，追求在古今中西融合的基础上建构当代中国人物画体系，是他相对恒定的价值判断标准。
今天我们回顾冯远的中国画艺术，他的现代水墨实验格外引人注目。20世纪80年代中期，冯远在浙江美术学院担任青年教师时，正值中国美术界“85新潮”兴起。传统中国画面临反传统的挑战，中国画家面对多元选择的自由和困惑，冯远明智地选择了：“既不是简单的传统继承，又不是泼水泼掉了孩子；既不可能全盘西化，也不再是老子天下第一。而是将传统中合理的内核提纯出来，注入现代东方人文化观的血清，以建构中国的现代绘画。”（冯远：《并非背叛的选择》）
1985年前后，冯远沿着杭州国立艺术院（浙江美术学院的前身）创始人林风眠开创的探索中国画的现代性之路继续前行，大胆借鉴西方现代艺术观念和表现形式，进行中国现代水墨的实验。冯远就像他的水墨画《逍遥游》（1985）中的鹏鸟，在东西方艺术交会的世纪风云中舒展双翼，自由翱翔。在他的现代水墨实验中，综合运用了中国传统的原始岩画、彩陶纹样、玄学符号、佛教造像、汉字书法、戏剧脸谱和夸张变形的人体，吸收了西方现代表现主义、超现实主义和抽象绘画的元素。在他创造的超时空幻想的混沌宇宙中，把古朴、稚拙、表现、象征、神秘、荒诞等各种风格熔为一炉，释放出画家的个人无意识和民族的集体无意识深处涌现的生命冲动和原型意象。90年代，经过对新潮美术的冷静反思，冯远似乎又回归学院写实绘画，但这种回归实际上是一种“蝉蜕”式的蜕变，现代艺术的实验精神已经渗透到他的写实绘画当中。
冯远的现代水墨代表着当代中国写实人物画的主流倾向，那就是为民族立碑，为历史留影，为时代造像，为人生写真。从20世纪80年代初至今，他的历史人物画创作一直没有中断。1848年鸦片战争以来，中华民族历经磨难，百年屈辱，百年忧患，百年梦想，百年悲歌，但始终没有丧失自强不息、百折不挠，为民族的独立、崛起和复兴而奋斗的精神。在当前的改革开放时代，这种民族精神尤其需要大力弘扬。也许是因为历史上遭受了太多的苦难，忧患意识已经成为中华民族的集体无意识，也已经成为中国现代知识分子包括冯远的个人无意识。因此，冯远的历史人物画时常带有浓重的忧患意识和悲剧色彩。
冯远关注的人的命运包括民族的命运和个人的命运。长城、黄河都是中华民族精神的象征。冯远的成名之作《秦隶筑城图》（1980）表现了秦朝的奴隶被命运驱使修筑长城，仿佛是一群在地狱里挣扎哀号的冤魂，而正是这群卑贱的奴隶创造了人类历史上不朽的奇迹。他的水墨人物画《保卫黄河》三部曲《百年家国耻》、《义勇军进行曲》、《北定中原日》（1984），表现了中华民族不甘忍受日本侵略者强加在自己头上的悲惨命运而奋起抗争的可歌可泣的史诗。虽然我们取得了抗日战争的最后胜利，却付出了空前惨烈的民族牺牲。在冯远的《保卫黄河》三部曲画面中，我们似乎可以听到贝多芬的《悲怆》、《英雄》与《命运》的旋律奏鸣交响。
冯远描绘的历史人物的个人的命运往往与民族的命运交织在一起。例如，战国时代的浪漫主义诗人屈原，也是中华民族的精神代表，历代文人的精神偶像。《离骚》的名句：“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。”表达了中国多少仁人志士的同声喟叹！冯远景仰屈原的人格精神，也同情屈原的悲剧命运。他熟读《离骚》、《天问》等楚辞名篇，深入把握屈原忧国忧民、悲天悯人的情怀，历时半年绘制了白描人物画精品《屈赋辞意》（1993），以超越时空的浪漫手法，表现了屈原不愿屈从于命运的支配而只能以死殉道的悲剧。
冯远认为：“艺术是一个时代人类的精神图谱。”（《自序》）他呼吁“为时代创造精神形象”（《寻找迷失的精神》）。他创作的当代中国都市、农村和西部人物画系列，就是为时代造像，为人生写真——塑造当代人的精神形象，描绘当代人的灵魂写真。
冯远的当代都市人物画代表作有《女工程师》（1985）、《都市百态系列》（1998）、《都市人系列》（2000）和《虚拟都市病症》（2002）等。画家真实地记录了当代都市社会的众生相，“拍摄”了形形色色的都市人职业生涯和日常休闲生活的精神影像，其中优雅的女工程师、沉思的女音乐家和时尚的女青年神态尤其自然生动。
冯远的当代农村人物画代表作有《我要读书》（1994）、《远山·拉哈屯的父老乡亲》（2006）、《乡童》（2006）、《我们》（2009）、《望夫妹》（2011）等。《远山》中水墨素描式的特大的人物头像，都那么淳朴憨厚，和蔼可亲。
冯远的当代西部人物画代表作有《苍生》（2001）、《香格里拉远眺》（2004）、《高原秋色图》（2006）、《逐日图》（2008）、《今生来世》（2011）等。
冯远在写实素描造型的基础上提倡写意或意象造型，“重归不似之似”。他自称：“我喜欢用笔运线的舒展畅达和笔墨组合的朴茂强悍，近年来又喜好借助色彩来铺张烘托意境气氛。”他既擅长白描工笔人物，又擅长水墨写意人物，笔墨俱臻上乘，用笔尤为出色。他雄劲的笔力确实可以用“劲毫”来形容。不仅他的写意笔墨苍劲刚健，雄放恣肆，而且他的白描线条也清劲柔韧，力透纸背。《秦嬴政登基庆典图》（1993）则以铁线描为主，屈铁盘丝，紧劲连绵，也适宜表现秦始皇统一六国的森严法度。他的水墨写意人物画也突出用笔，以劲健的笔线统驭醇厚的水墨，正适合他所追求的雄肆豪放的意象造型。《远山》以类似素描写生的粗犷笔线，描绘巨大的农民头像的头发和皱纹。《乡童》的笔线比较细致柔和，使孩子们的形象更显得稚嫩清新。《都市人系列》背景的空白处题写着草书的古典诗词，与浮华世界的时尚男女形成了有趣的反差。
冯远的中国人物画题材多种多样，艺术风格也多种多样。除了表现历史题材和现实生活的人物画，他还创作了很多表现古典诗词意境的古装人物画和文人遣兴式小品，最精彩的有《罗汉系列》（1980-1987）、《唐人诗画意》（1992）、《唐人击鞠图》（2010）、《金陵红楼十二钗》（2011）等佳作。这些古装人物尤其是仕女，造型趋于程式化，而笔墨则趋于个性化，恣纵随意，松活灵动。熟悉他的笔墨，就不难发现他的多样风格的统一性，甚至不看署名就可以认出冯远的作品。
冯远主要致力于表现重大历史和现实题材的人物画创作，因此他的艺术风格总体上倾向于北方的阳刚。正如他在《东窗笔录》中表达的他所推崇的审美理想：“我崇尚伟岸，试图在艺术家是时代精神的产儿、代言人和创造者。”
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